El patrimonio histórico textil, el nudo español referente mundial, los oficios, y el representativo edificio neomudéjar de la RFT, deben ser declarados Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO por los saberes y técnicas vinculados a la artesanía tradicional
Por Juan Ignacio Vecino, director/editor de la revista digital www.patrimonioactual.com. Miembro del Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO (CID-UNESCO). Colaborador del programa Viajan D.O. de Informa Radio.
Pregunta. ¿Cuándo se funda la Real Fábrica de Tapices (RFT) y por quién?
Respuesta. La Real Fábrica de Tapices se funda en 1721 por Felipe V por varios motivos: el primero para mantener la inmensa colección de tapices que se heredaba de la Casa de Austria, quiero resaltar que solamente la Casa de Borbón heredó 1050 tapices, y la segunda dotarse de una serie de oficios que habían desaparecido en España para que pudieran realizar la decoración de los nuevos palacios. En resumen, por un lado mantener y por otro fabricar lo que la Corona necesitaba. Se constituye como Real Fábrica debido a la política de los Borbones, pues allí donde no llegaba la iniciativa privada que fuera la Corona la que incentivara este tema. Todo esto se hizo importando de las fábricas de cristales, plomos, porcelanas, hojalatas, lencerías finas de señoras, de velas o de munición de artillería que fueron estos profesionales llegados de Francia, Flandes, Suiza, e incluso de Holanda, que vinieron a España para fabricar anclas de barco. Se trataba de dotar a la Corona de una serie de reales fabricas para realizar dichos trabajos.
P. ¿Hay un antes y un después de su fundación de la RFT?
R. De 1771 a 1996 con diversos avatares, concesiones administrativas y apoyo ante la hacienda real la familia que gestiona la mercantil de la Real Fábrica de Tapices que es la familia Stuyck quiebra dejando una deuda de setecientos millones de pesetas, y el estado español en su conjunto decide cubrir alícuotamente esa deuda en las que intervienen Patrimonio Nacional, Patrimonio del Estado, Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid que son los socios fundadores institucionales de la Fundación, pasando de ser una mercantil gestionado por la Stuyck que no eran los propietarios de la fábrica. Ellos explotaban la fabricación y comercialización con innumerables apoyos de la Corona a lo largo de muchos años. Por tanto, desde 1996 somos una Fundación, curiosamente privada para contar con grandes empresas y empresarios, pero estos se decantan más por el mecenazgo de piezas sin entrar en la gestión del patronato. Durante el año 2015 se vuelve a una crisis económica por lo que se tuvo que replantear la gestión de la RFT, entrando un nuevo equipo de gestión. Mi nombramiento se debió por toda mi trayectoria profesional.
P. ¿La RFT es rentable, cuanto facturan anualmente?
R. Cuando yo me hice cargo de la RFT había una deuda de casi ocho millones de euros con unos ingresos reales de doscientos cincuenta mil euros teniendo una rentabilidad operativa de aproximadamente quinientos mil euros, por lo que vamos reduciendo el desfase patrimonial y la deuda anterior. Hicimos un modelo de negocio que hemos rentabilizado todos estos años. Para conseguir todo esto hemos realizado una serie de acciones como puede ser una cesión de espacios que cuenta actualmente con 30 empresas y 130 personas consiguiendo una importante fuente de ingresos. Asimismo, realizamos una cesión de zonas grandes para hacer eventos mediante un concurso de un tercero que paga un canon por la utilización, siendo renovable cada cuatro años.
También, tengo que mencionar nuestra propia actividad que cuenta con varias líneas de negocio, siendo la primera fabricar tapiz, otra la fabricación de alfombra, la tercera limpiar textiles no museísticos ya que limpiamos alfombras de domicilios particulares y la restauración de alfombras en uso. Pero, no podemos olvidar la apuesta importante como es la restauración textil museística o de grandes colecciones. Actualmente somo la unidad de referencia de restauración textil de Europa y de muchos países del resto del mundo ya que restauramos los tapices del Estado de Francia, o textiles, banderas, estandartes, uniformes o mantones de manila de cualquier lugar.
La facturación anual es de tres millones quinientos mil euros netos anuales, de los cuales el Estado español no llega al 15 % de la facturación. Trabajamos para fundaciones, diputaciones, mancomunidades, comunidades autónomas, cofradías y hermandades de Semana Santa, mundo eclesiástico, ministerios, etc., y, por supuesto, los particulares a los que facturamos el 50 % de los ingresos, siendo muchos de ellos extranjeros, restaurando cualquier pieza de poco valor que el cliente compró en grandes superficies. Por tanto, no somos elitistas, ni vienen los ricos única y exclusivamente, contamos con más de mil quinientos clientes particulares.
P. La confección y restauración de tapices no es la única actividad, ¿qué otros trabajos realizan?
R. Hacemos muchos trabajos como, por ejemplo, fabricación de banderas para unidades militares en oro y plata que desde la época de Alfonso XIII no se hacían También la bandera de la Guardia Real, los estandartes y bacalaos. La restauración de la tienda de Carlos V que se encuentra en el Muso del Ejército en Toledo, el telón del teatro Español, doseles de cama de distintas reinas de España, el baldaquino del Congreso de los Diputados, telas de la etapa hispano musulmana, asimismo, tasación de textiles que aconsejo que se vaya directamente a coleccionistas privados, análisis de tejidos, tintes para grandes diseñadores, y muchas otros trabajos. En cuanto a tapices y alfombras restaurados en los últimos años debo destacar los de la Embajada del Reino Unido en Francia, del Gobierno de Irlanda, embajadas de Alemania, Brasil, Portugal, Colombia, Chile e Italia en el Reino de España. Además, estamos abiertos a nuevos retos y trabajos que se puedan realizar.
P. ¿Si hablamos de actividades culturales, que hacen en la RFT?
R. El apoyo divulgativo es muy importante realizando exposiciones fuera de la RFT, actualmente estamos en Baeza, que es Patrimonio Cultural de la Humanidad declarada por la UNESCO en el año 2003. Después estaremos en el Palacio de Carlos V situado en la Alhambra de Granada, también declarada patrimonio por la Organización en el año 1984. Continuaremos en el Museo de la Evolución Humana de Burgos para hacer una gran exposición de tapiz y alfombra contemporánea.
Pero en nuestras instalaciones acogemos diferentes exposiciones todos los años, generalmente tres. Muy pronto tendremos una exposición de textil japones, luego el Colegio del Arte Mayor de la Seda, y a finales del 2025 una colección muy interesante del Archivo de Simancas.
Del mismo modo, quiero destacar las donaciones de documentos, tapices, alfombras, cartones y bocetos de algunos particulares que enriquecen nuestra colección y la adquisición de algunas piezas, cuando las circunstancias económicas nos lo permiten.
También publicamos libros de la RFT, realizamos talleres sobre cómo se hace una alfombra, para que en una mañana tengan nociones básicas para hacer nudo turco y nudo español. Asimismo actividades conjuntas de niños y padres con trabajos en lana y fieltro. Contamos con un taller de tintes (bajo petición), y muchas otras actividades
La visita de los centros escolares es otro de nuestros fuertes, por tal motivo editamos para niños de infantil un comic en español, francés, inglés y flamenco. También ofrecemos becas para universitarios que habitualmente suelen ser doce al año, que se dividen en becarios de investigación histórica, de historia del arte en el archivo, becarios de restauración o de protocolo. En la RFT se realizan más de 190 eventos al año, becarios de marketing, y actualmente tenemos a dos doctores investigando. Por resumir, nuestro objetivo es divulgar nuestro excelente patrimonio.
Me gustaría resaltar que después de trescientos cuatro años no hemos cerrado ni un día la Fábrica. El apoyo de la Corona ha sido incondicional desde 1721, siendo los reyes de España los que elegían a los pintores.
P. Sabemos que muchos países del mundo traen sus tapices y alfombras a restaurar a la RFT ¿tiene ustedes mentalidad de internacionalización?
R. Para comenzar, nosotros realizamos un plan de marketing para que todos los embajadores acreditados en España vinieran a conocer la RFT, ya que desde Carlos III se apostó por la internacionalización. Contando en muchos países del mundo con cantidad de piezas fabricadas aquí. Pero nuestra internacionalización abarca todo el mundo y cumple la función primordial de restaurar.
Debo incidir en la presencia internacional ya que nuestras alfombras y tapices han sido seleccionadas para la decoración de numerosas sedes de muchos países. Pondré algunos ejemplos: fabricación de 32 tapices para el Palacio Imperial de Dresde (Alemania), tapiz de 24 m2para el Museo de Arte Contemporáneo en el Beirut (Líbano), Catedral de Malta, Congreso de Puerto Rico, Cámara de los Diputados de Chile, Museo de Arte Contemporáneo de Montevideo (Uruguay), Salón del Trono de Pío XII, etc.
P. ¿La RFT ocupa un edificio singular, por qué?
R. El anterior edificio que tenía la Fábrica era la llamada Casa del Abreviador que era un personaje que nombró el Rey Carlos II para que le abrevie las Encíclicas Papales y otros documentos (hoy un resumen ejecutivo). En esa casa que era un polvorín de los antiguos Reales Guardias de Corps estuvo hasta 1889. Alfonso XII en 1884 regala los terrenos actuales que era el Olivar de Atocha, y encarga a Segundo de Lema que era el Arquitecto Mayor de Palacio se hiciera cargo del diseño y construcción del único edificio de tapices que hay en el mundo. Es de estilo neomudéjar y ocupa una superficie de más de 7.500 m2. Se diseño de tal forma que hasta las ventanas tienen su sitio por la posición por donde entra el sol a las 07,30 horas de la mañana y se pone a las 15,30 horas de la tarde. Las alturas para poder montar y desmontar los telares también se contempló para las 30 toneladas de lana que están en uso permanentemente. Por otra parte los lavaderos son de granito del siglo XIX. También el jardín tintóreo dividido en dos, siendo singular y único. Una de las partes está dedicada a la España hispano musulmana que dotó de color a Europa durante 560 años, y la otra parte es un tributo a las expediciones botánicas españolas ultramar donde trajimos cochinilla, palo de campeche, achiote y cantidad de tintes y plantas que sirven para teñir. Por tanto, es singular por diseñarse para albergar la Real Fábrica de Tapices, única en el mundo como dije anteriormente.
El año 2004 la Comunidad de Madrid la declaró Bien de Interés Cultural (BIC). El mantenimiento y la conservación es diaria.
P. ¿Con qué clase de titulación cuentan sus trabajadores?
R. Actualmente contamos con 17 tituladas superiores en restauración más máster o doctorado en restauración textil lo que nos convierte en nivel de referencia europeo en cuanto a nivel académico. Asimismo, hace siete años nos anticipamos a una directiva de la Unión Europea donde todo el mundo tiene que ser titulado superior, máster o doctorado, este es el equipo que restaura textil museístico.
Después contamos con el equipo que fabrica alfombras y tapices, hasta el año 2008 hubo escuela taller de alfombras y tapices en la RFT, pero el Plan Bolonia, que considero que fue un error muy grande, tuvimos que suprimir las escuelas talleres con lo que al desaparecer los oficios de aquí, tuvimos que rescatar en el año 2016 a todos los alumnos que habían conseguido calificaciones brillantes en la fabricación de alfombras y tapices y reincorporarlos a la RFT.
Y por otra parte, lo que hicimos fue que las Escuelas de Artes y Oficios que son títulos privados o de las comunidades autónomas pero no europeos, les ofrecemos practicas todos los veranos, y si realizan un buen trabajo se quedan con nosotros.
Por ejemplo, Francia se adelantó y tiene reconocidas las Escuelas de Artes y Oficios por lo que en España estamos perdiendo el tiempo y el ministerio se lo debía de replantear.
Nosotros no somos tapiceros, somos maestros liceros que es muy distinto. Nuestro Departamento de Tapiz está integrado por maestros liceros, que utilizan técnicas milenarias, manteniendo vivo el centenario conocimiento de las técnicas textiles tradicionales, y que como mucho consigue realizar entre 20 y 25 centímetros cuadrados al mes.
A la hora de fabricar las alfombras, tapices y reposteros, los maestros de la Real Fábrica toman decisiones de índole artística que resultan fundamentales para garantizar la impecable calidad de los productos.
El aprendizaje de los oficios artesanales puede llegar a durar más de 20 años. El tejedor adquiere amplios conocimientos sobre la propia técnica textil, pero también sobre dibujo, tintes e historia de los tejidos.
Pero, si hablamos de nivel tecnológico, también somos referencia por todo nuestro equipamiento de última generación ya que contamos con una Cámara de Anoxia, absolutamente hermética por termosellado para detectar ataques biológicos de larvas de polillas, ácaros, orines de animales varios, excrementos de roedores, musgos, hongos y acumulación de polvo durante muchos años. Lo introducimos en la sala de anoxia, durante un día se extrae el oxígeno y durante 23 días inyectamos nitrógenos en gas para eliminar cualquier tipo de ataque biológico.
P. ¿Qué motivos se utilizan en la confección de los tapices?
R. Desde su creación la RFT ha contado con un largo número de pintores de bocetos para alfombra y cartones para tapiz. Muchos de los artistas se formaron en la Real Academia de San Fernando de Madrid y de San Carlos de Valencia.
Pero contestando a la pregunta, hasta que llego Goya en el siglo XVIII lo que se veía eran hechos de los apóstoles, escenas bíblicas, mitológicas del olimpo de dioses griegos o batallas entre otras, o sea, era muy mitológico y eclesiástico. Después empiezan a aparecer escenas más campestres y llega Francisco de Goya que rompe con todo el esquema de los tapices tradicionales que vemos de colores azules, verdes, oros, plata, y con el pintor que pone un golpe de color impresionista transforma el tapiz. Personalmente, a Goya no le tengo ninguna simpatía, me parece que fue un empleado muy problemático, mezquino y ruin. Hay que reconocer que pinta y dibuja muy bien.
En el siglo XX en 1981 la RFT realizó un ensayo para invitar a un artista contemporáneo y se hizo un concurso en el que participaron los mayores exponentes de la época, y nos dio un nuevo impulso, siendo actualmente el 50 % de los encargos de alfombra y tapices motivos contemporáneos. Desde un decorador que viene con su diseño de alfombra o alguien que viene para que realicemos un tapiz de lo más insospechado. A mí, por ejemplo, el que más me ha sorprendido este año ha sido una carta a una madre de una niña de 6 años que con el dibujo y las letras hicimos un tapiz. Por tanto, el tapiz no se puede ver solo con escenas mitológicas. Además, como la simbología ha cambiado ya no se hacen de plantas, animales o personajes, la gente ve unos cuantos tapices y se aburre, porque nadie le cuenta su verdadero significado, ya que cada uno de ellos tiene su sentido y están por un motivo justificado. Por ejemplo, unos alumnos de un colegio al ver un tapiz con los 12 apóstoles pensaron que eran unos hombres muy malos, pero claro, al ser tapices preconcilio de Trento las imágenes eran muy terroríficas, cambiando posteriormente.
Actualmente el tapiz tiene más mercado en América Latina por ser un cliente muy favorable al textil. Primero por ser economía sostenible por los materiales utilizados como yute, lino, lana, algodón, etc., y en cualquier hacienda de allí se pueden ver tapices modernos. Sin embargo, en Europa siempre ha asustado el tamaño del tapiz por sus grandes dimensiones y, como consecuencia, actualmente se realizan tapices más pequeños y, desde luego, en España hay una falta de la cultura del tapiz
P. El Ministerio de Cultura y Deporte de España ha incoado el trámite para declarar la técnica de nudo español Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, ¿por qué merece ser declarado PCI por la UNESCO?
R. El llamado nudo español es un nudo que introducen los califas de Granada trayendo artesanos egipcios, y ese nudo egipcio que es una técnica con más de 2500 años, se va transformando a medida que los otomanos se van expandiendo por el norte de África. Prohíben hacer el nudo egipcio, siendo la Península Ibérica después de los Reyes Católicos que siguen conservando esa técnica en las Alpujarras, en Cuenca, en Sigüenza o en Astorga, donde las familias de origen morisco siguen realizando la técnica que se va perdiendo por precio al ser un nudo muy caro y solo queda industrialmente en la RFT. A
Algún particular que por afición hace nudo español. Si pensamos que todas las alfombras del siglo IX y X han llegado hasta hoy, hace que el nudo sea un poco suigéneris. Es un nudo que vemos en la etapa hispanomusulmana con dos épocas. La que acontece hasta la llegada de los almohades con figuras de animales o plantas. Por concluir esta pregunta, es un recorrido histórico desde el norte de África por el mediterráneo hasta la Península Ibérica que se sigue conservando es un legado cultural, transfronterizo que merece su declaración por parte de la UNESCO.
P. ¿El lema de nuestra publicación es “solo la cultura da libertad”, está usted de acuerdo con este frase?
R. Claro que estoy de acuerdo, yo pienso que uno de los grandes problemas que tenemos en el siglo XXI son, primero la incultura general que viene desde la educación infantil que se extiende por toda la sociedad europea, donde la falta de cultura hace que la frase de Pío Baroja tenga toda la razón, y era la siguiente: “el nacionalismo es una cosa que se cura leyendo y viajando”, por tanto, nos encontramos ante un fenómeno de regionalización y localización que es un gran peligro ya que desprecia a los demás sin integrar la cultura de los otros. Desde luego la cultura es mayor bagaje que pueda tener el ser humano, y en este sentido la parte textil es muy importante si vemos como, por ejemplo, han migrado los tintes y pigmentos de unos continentes a otros, o pensemos en la España musulmana donde tenemos casi un millar de plantas de colores de Persia, Mesopotamia y otros. Fuimos los primeros en Europa en tener el gusano de la seda, con los que los musulmanes fabricaban sus telas de seda que compraban los cristianos al otro lado de las fronteras y lo llevamos al resto del continente europeo. Hasta la Córdoba del siglo XI ningún europeo sabía lo que era un acetato, nitrato o sulfato siendo todos estos descubrimientos hispanomusulmanes que se extendió por todo el mundo. La cultura del textil lo vemos en las prendas vaqueras o la seda, hasta con sus códigos de colores se impuso desde China a todo el mundo. El telar de alto lizo (verticales) que es donde trabajamos, es un invento de Babilonia hace más de dos mil quinientos años a.C. que transporta Alejandro Magno a Grecia, de allí a Roma y después a la Península Ibérica en el siglo I. Por resumir, si hay algo cultural eso es el mundo textil que es en el que menos nos fijamos y lo llevamos todos puesto. Nuestros telares actuales y, en perfecto estado de uso, son de 1744 de madera de pino de Valsaín (Segovia) y constituyen un patrimonio centenario.
P. Usted es además Oficial Reservista de la Armada Española y gran conocedor de ese mundo. ¿Cuentan las Fuerzas Armadas de España con un gran patrimonio en sus dependencias en cuanto a alfombras, tapices, etc., y en qué estado se encuentran?
R. En las Fuerzas Armadas hay personas más expertas que yo para hablar sobre su patrimonio textil, siendo seguramente el más importante de España. Primero por calidad, ya que el Palacio de Buenavista, Cuartel General del Ejército de Tierra que era el antiguo Palacio de la Duquesa de Alba, cuenta con los tapices originales de Goya, el patrimonio de uniformes, banderas, estandartes, colecciones de tapices, de textiles varios, fundas, y la espada de Boabdil, último sultán del reino nazarí de Granada, siendo de cualquier forma un patrimonio impresionante, contando en la Armada más con uniformes y banderas, sin embargo, el Ejército del Aire tiene una gran colección textil como son los globos aerostáticos que son de finales del siglo XIX principios del XX. Yo diría, que desde hace unos años, la Subdirección General de Patrimonio que ha realizado una gran labor de inventarios, documentación y catalogación y la puesta en marcha de restauración, tiene el patrimonio textil en un segundo plano. Pero el Instituto de Historia y Cultura Militar del Ejército de Tierra, el de Cultura Naval, y el del Ejército del Aire nos traen a restaurar piezas de sus dependencias constantemente. Ahora mismo, estamos con una importante bandera del Regimiento de las Milicias Provinciales de Toro, que tuvo un papel muy importante en la Guerra de la Independencia 1808. Además, hemos creado un manual de conservación y mantenimiento de textiles en museos y salas militares. Por resumir, defensa y la iglesia son los dos grandes patrimonios del Estado español.
P. Charles Darwin dijo: “solo sobreviven quienes sean capaces de adaptarse a los cambios”, ¿cómo lo hacen en la RFT?
R. La primera adaptación al cambio ha sido un proceso de modernización de gestión muy importante. Primero implantamos la norma de Calidad ISO 9001 y la 14001 para que las personas que venían de oficios aprendieran a trabajar por procesos, ya que cada uno tiene su control de gestión, etc., y que el modelo de gestión de la RFT está basado en la calidad con su certificación de prestigio, el sistema digital de control de piezas en los almacenes, sistema de control de inventarios, olanes de prevención y de Salvaguarda de Piezas, sistema informático de gestión de presupuestos y proyectos, sistema de gestión de personal, sistema de extinción de incendios, sistema de contabilidad analítica, sistema integral de seguridad, y digitalización de bocetos y cartones.
Además, como la misión la tenemos clara, que es conservar el patrimonio textil español y divulgar el mismo, no podemos olvidarnos que fabricamos con las técnicas del siglo XVIII. Y la visión es un proceso de internacionalización para restauración y captación de decoradores de interiores que nos encarguen trabajos adaptándonos a las modas y corrientes para no quedarnos obsoletos. Asimismo, acudimos a las grandes ferias del sector textil, restauración y del arte.
P. Ahora que todo el mundo está muy concienciado con el tema del cambio climático y la sostenibilidad, ¿cómo contribuyen ustedes?
R. Lo primero que hicimos en la RFT fue pensar que si las Reales Fábricas en el siglo XVIII debían ser el modelo de gestión, pues, en el siglo XXI, debemos hacer lo mismo. La parte medioambiental estás divididas en varias ramas, por una parte economía circular 100% procurando no emitir ningún residuo ni a la atmósfera, ríos, y a ninguna parte, realizando un primer esfuerzo con el asunto del reciclado de las aguas de tintes que son introducidos en unos envases especiales para que una empresa se ocupe de que no haya vertidos. Del mismo modo, el reciclado de plásticos, el uso de maderas de bosques protegidos y otros materiales, contamos con proveedores que deben cumplir las normas establecidas para trabajar con nosotros con menos impacto medioambiental. Otro cambio importante que realizamos fue el de sustituir las luces de neón de todas las instalaciones a luces LED con un programa de ahorro eléctrico muy importante. Pero, sobre todo, el asunto de economía circular donde los trocitos de lana que se cortan de las alfombras y el polvo que se recoge se utilicen de sustrato para jardines, o bien para la fabricación de paneles acústicos. Lo que queremos es que todo el mundo sepa es que la RFT es 100% sostenible. Por supuesto ningún proveedor nuestro puede contar con trabajadores infantiles, no pueden tener discriminación salarial por género, deben contar con un régimen parecido al de la seguridad social o de protección del trabajador y, como trabajamos a nivel internacional con proveedores nos reduce mucho las empresas que puedan colaborar con nosotros por todos estos condicionantes.
P. ¿Cree que las distintas administraciones hacen lo suficiente para que la RFT tenga los suficientes recursos para poder realizar con suficientes garantías su trabajo?
R. Estoy muy satisfecho por la unanimidad de criterios que hay entre todas las administraciones para que la institución salga a delante. Poner de acuerdo al Estado, la Comunidad Autónoma de Madrid, al Ayuntamiento y a Patrimonio Nacional no es fácil, pero su interés y buena voluntad nos ayuda mucho ya que su compromiso económico es fundamental. Puedo afirmar que con un Patronato tan complejo y diverso la relación y apoyo en todos los ámbitos es excelente.
P. Por último, ¿cuáles son sus mayores retos para el futuro?
R. El primero es el tecnológico en el que queremos hacer una aplicación informática para saber dónde estamos, ya que la gente piensa que la RFT es un museo y que aquí no fabricamos nada. También crear un diccionario de tapices con las explicaciones de cada pieza y sus significado. La aplicación se podrá bajar al teléfono móvil y se llama “interpreta un tapiz”. La segunda es sobre las plantas para explicar a los más jóvenes la procedencia de cada una, cuál son la que sirven para teñir y que usos se dan. Y, el tercer proyecto trata sobre la realidad aumentada en la que el tapiz cuente su propia historia, para que el público, si no lee, escuche.
Breve trayectoria profesional
Licenciado en Ciencias Políticas y de la Administración por la Universidad Complutense de Madrid. Alférez de Navío Reservista de la Armada de España, y Diplomado en Seguridad y Defensa.
Su labor ha sido reconocida con varias distinciones, entre las que destaca la Cruz de Oficial Orden de Isabel la Católica (2021).
Actualmente es académico correspondiente de la Academia de las Artes y Ciencias Militares, así como de la Real Academia de la Mar, y ha publicado numerosos artículos relacionados con seguridad y defensa, aunque en los últimos años destacan sus investigaciones centradas en el estudio de los tapices españoles y las manufacturas reales.
Desde 2015 es Director General de la Real Fábrica de Tapices.
Enlaces
Real Fábrica de Tapices (RFT), Alejandro Klecker de Elizalde, UNESCO, Academia de las Artes y las Ciencias Militares, Patrimonio Cultural Inmaterial
NOTA DE LA REDACCIÓN
Qué son las técnicas artesanales tradicionales para la UNESCO
La artesanía tradicional es acaso la manifestación más tangible del patrimonio cultural inmaterial. No obstante, la Convención de 2003 se ocupa sobre todo de las técnicas y conocimientos utilizados en las actividades artesanales, más que de los productos de la artesanía propiamente dichos. La labor de salvaguardia, en vez de concentrarse en la preservación de los objetos de artesanía, debe orientarse sobre todo a alentar a los artesanos a que sigan fabricando sus productos y transmitiendo sus conocimientos y técnicas a otras personas, en particular dentro de sus comunidades.
Las expresiones de la artesanía tradicional son muy numerosas: herramientas, prendas de vestir, joyas, indumentaria y accesorios para festividades y artes del espectáculo, recipientes y elementos empleados para el almacenamiento, objetos usados para el transporte o la protección contra las intemperie, artes decorativas y objetos rituales, instrumentos musicales y enseres domésticos, y juguetes lúdicos o didácticos. Muchos de estos objetos, como los creados para los ritos festivos, son de uso efímero, mientras que otros pueden llegar a constituir un legado que se transmita de generación en generación. Las técnicas necesarias para la creación de objetos de artesanía son tan variadas como los propios objetos y pueden ir desde trabajos delicados y minuciosos, como los exvotos en papel, hasta faenas rudas como la fabricación de un cesto sólido o una manta gruesa.
Como ocurre con otras formas del patrimonio cultural inmaterial, la mundialización crea graves obstáculos para la supervivencia de las formas tradicionales de artesanía. La producción en serie, ya sea en grandes empresas multinacionales o en pequeñas industrias artesanales locales, puede suministrar a menudo los bienes necesarios para la vida diaria con un costo de tiempo y dinero inferior al de la producción manual. Muchos artesanos pugnan por adaptarse a la competencia con esas empresas e industrias. Las presiones ambientales y climáticas influyen también en la artesanía tradicional, y la deforestación y roturación de tierras disminuyen la abundancia de los principales recursos naturales. Incluso cuando la artesanía manual se convierte en industria artesanal, la producción a mayor escala puede causar daños al medio ambiente
A medida que van evolucionando las condiciones sociales o los gustos culturales, puede suceder que las festividades y celebraciones que antes requerían productos artesanales complicados se vayan haciendo más austeras, mermando así las posibilidades de expresarse de los artesanos. Los jóvenes de las comunidades piensan a veces que es demasiado exigente el aprendizaje necesario –a menudo muy prolongado– para dominar las técnicas artesanales tradicionales, y por eso tratan de colocarse en fábricas o en el sector de servicios, donde el trabajo es menos extenuante y mejor pagado con frecuencia. Muchas tradiciones artesanas encierran “secretos del oficio” que no se deben revelar a extraños. Por eso, si a los miembros de la familia o de la comunidad no les interesa aprenderlos, esos conocimientos pueden desaparecer, ya que compartirlos con extraños sería vulnerar la tradición.
Al igual que con las otras formas del patrimonio cultural inmaterial, el objetivo de la salvaguardia consiste en garantizar que los conocimientos y técnicas inherentes a la artesanía tradicional se transmitan a las generaciones venideras, de modo que ésta se siga practicando en las comunidades, como medio de subsistencia y como expresión de creatividad e identidad cultural.
Muchas tradiciones artesanales cuentan con sistemas de instrucción y aprendizaje antiquísimos. Está comprobado que la oferta de incentivos financieros a aprendices y maestros es un medio eficaz para reforzar y consolidar esos sistemas, ya que hace más atractiva la transferencia de conocimientos para todos ellos.
También pueden reforzarse los mercados locales tradicionales de productos artesanales, al tiempo que se crean otros nuevos mercados. Hay mucha gente en el mundo que, por un movimiento reflejo contra la urbanización y la industrialización, aprecian los objetos hechos a mano porque están impregnados del cúmulo de conocimientos y valores culturales de los artesanos y ofrecen una alternativa más “soft” a los numerosos artículos de “alta tecnología” que predominan en la cultura mundial del consumo.
En otros casos, los bosques se pueden repoblar para tratar de remediar los perjuicios causados a la artesanía tradicional que utiliza la madera como materia prima. En algunas situaciones, puede ser necesario adoptar medidas jurídicas que garanticen el derecho de las comunidades a explotar los recursos naturales y protejan al mismo tiempo el medio ambiente.
Otras medidas jurídicas, como la protección de la propiedad intelectual o el registro de patentes o derechos de autor, pueden ayudar a las comunidades a beneficiarse de sus productos artesanales y de los motivos artísticos de éstos.
En algunas ocasiones, la producción artesanal se puede fomentar gracias a la adopción de medidas de ese tipo con otros fines, por ejemplo la prohibición a nivel local de las bolsas de plástico puede estimular el mercado de bolsas de papel hechas a mano o de embalajes de fibra tejida, permitiendo así que prosperen los conocimientos y técnicas de la artesanía tradicional.
Por todos estos motivos en patrimonioactual.com consideramos que el patrimonio textil, el nudo español y el edificio de la Real Fábrica de Tapices debe ser declarado patrimonio cultural inmaterial por la UNESCO.
){kind=link}