Por primera vez en Madrid la versión escénica de Moisés y Aarón, de Arnold Schönberg, con una impactante producción firmada por Romeo Castellucci se podrá ver en el Teatro Real
Entre los días 24 de mayo y 17 de junio el Teatro Real ofrecerá siete funciones de Moisés y Aarón, obra maestra de Arnold Schönberg (1874-1951), compositor genial y artista polivalente con una enorme vocación pedagógica, una fuerte consciencia ética y una profunda espiritualidad, que revolucionó la música del siglo XX con la creación del dodecafonismo, técnica de composición basada en el tratamiento serial y equitativo de las 12 notas.
Paralelamente a su actividad como compositor, Schönberg destacó como pintor, exhibiendo sus cuadros al lado de importantes artistas plásticos de su tiempo —expuso con Kandinski, Kokoschka, Schiele, Klimt, Oppenheimer o Chagall— y participó en los efervescentes movimientos estéticos de principios del siglo XX, destacando su colaboración con el arquitecto vienés Adolf Loos, que plasmó en sus edificios algunas de las partituras de Schönberg.
Además de su talento para la expresión plástica, Schönberg cultivó también la escritura, dejando una vasta obra teórica entre ensayos, métodos de composición y abundante correspondencia, redactando él mismo los textos de algunas de sus obras, como el libreto de su única ópera, Moisés y Aarón, que dejaría inconclusa.
Su compromiso ético y moral estuvo fuertemente vinculado con la búsqueda espiritual, que evolucionó desde el agnosticismo a una profunda fe religiosa. Pese a su origen judío, profesó el protestantismo hasta que la brutal persecución antisemita, de la que también fue víctima, le llevó a abrazar el judaísmo como acto de rebeldía y solidaridad con su pueblo.
En Moisés y Aarón afloran las cuestiones éticas y religiosas más transcendentes que atormentaron al compositor, que nunca concluyó la partitura, dejando abierto su final. Inicialmente estructurada en tres actos, del último quedó apenas el texto, sin la música, por lo que la ópera finaliza al término del segundo acto, escrito en Barcelona durante la estancia de Schönberg en esa ciudad, acogido por el compositor catalán Roberto Gerhard antes de partir para su exilio definitivo en Estados Unidos.
La ópera narra la huida del pueblo hebreo de Egipto y la revelación y propagación de los Mandamientos, ahondando en la cuestión de la esencia y expresión de la fe a través de la dialéctica entre Moisés —idealista, de inflexible rectitud y de pensamiento puro, que se expresa a través de una especie de canto hablado (Sprechgesang)— y Aarón, hombre de acción y de palabra, de conducta irregular, que canta con frases musicales de gran aliento y lirismo. Estos dos papeles, que, junto con el coro, sostienen la dramaturgia de la ópera, serán interpretados por el bajo-barítono Albert Dohmen (Moisés) —que fue Pizarro en Fidelio, en el Real, bajo la batuta de Claudio Abbado— y el tenor John Graham-Hall, que debutará en el Teatro Real con el papel de Aarón, después de su aclamada interpretación en el estreno de esta coproducción en París.
Junto a los dos personajes titulares, y en permanente diálogo con ellos, el Coro Titular del Teatro Real representa el pueblo de Israel, con una presencia constante en la ópera, interpretando una partitura de grandísima riqueza armónica y sorprendentes efectos dramáticos y expresivos, pero también de extrema dificultad. Actuarán con la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la batuta de Lothar Koenigs, director musical de la Ópera Nacional de Gales desde 2009, cuya lectura de la ópera de Schönberg, hace dos años, en el Covent Garden de Londres, fue unánimemente elogiada por la crítica del Reino Unido.
Romeo Castelluci, uno de los creadores más vanguardistas y brillantes de la actualidad en el ámbito de las artes escénicas, firma la dirección de escena, escenografía, figurines e iluminación de la ópera, ahondando en cuestiones filosóficas y ontológicas, con una impactante propuesta conceptual que utiliza el desierto como metáfora de la soledad y el silencio: la incapacidad del lenguaje, en todo su espectro, para expresar y transmitir la fe en un Dios único y todopoderoso.
Una escenografía amplia, potente, simbólica y fuertemente evocadora acoge a una producción escénica de gran envergadura y complejidad técnica e interpretativa que involucra a cerca de 400 personas: 15 integrantes del equipo artístico (creadores, directores y asistentes), 17 cantantes solistas, 80 cantantes del Coro Titular del Teatro Real, 110 músicos de la Orquesta Titular del Teatro Real, 48 bailarines (incluyendo 6 especialistas en alpinismo), 3 submarinistas profesionales, 16 técnicos y 2 limpiadoras en el escenario, y detrás del escenario y en otros espacios del teatro, más de 100 profesionales de distintas aéreas implicados, directa o indirectamente, en la realización del espectáculo.
Todos trabajan al servicio de la excepcional producción de la obra maestra de Schönberg, cuyo estreno en Madrid, transformado en un gran acontecimiento artístico, ha vertebrado una programación especial del Teatro Real a lo largo de los meses de abril, mayo y junio, con el fin de contextualizar el período de gestación y creación de Moisés y Aarón, cuando Europa se resquebrajaba, mientras crecía la persecución antisemita alimentando el monstruo que materializó unas de las historias más trágicas y espeluznantes de la humanidad.
Así, las siete funciones de Moisés y Aarón se alternarán con cinco de El emperador de la Atlántida, de Viktor Ullmann(1898-1944), discípulo de Schönberg que tuvo una importante y prolífica carrera musical truncada por su asesinato en Auschwitz.
En el mismo marco trascurre el ciclo Bailando sobre el volcán, cuyo último concierto, «Música en Terezín», tendrá lugar dos días después del estreno de Moisés y Aarón.
Varias iniciativas y actividades en las que participan diferentes instituciones de Madrid complementan la programación en torno a la ópera de Schönberg, ofreciéndole el enfoque pluridisciplinar que merece.
Como complemento, dentro de la carpeta MUSICA COMO EVASIÓN, están disponibles en la ftp del Teatro Real dos obras que interpretará la soprano Sylvia Schwartz en su concierto titulado «Música en Terezín«, el próximo 26 de mayo, grabadas en la sala de orquesta del Teatro Real, con Patricia Barton al piano.
Ambas obras están precedidas de una breve presentación por la soprano.
- «Komm mit nach Varasdin», de la famosa opereta vienesa Mariza Gräfin(La Condesa Maritza), del compositor húngaro Imre Kálmán Koppstein(1882-1953), que interpretaban los prisioneros de Terezín, cambiando la letra original por otra, muy sarcástica, que contaba su «maravillosa» vida en el campo de concentración («Los hornos, los agujeros, las sillitas, los techos, a mí ya no me pueden molestar… / Floto por el éter, saludo a mis antepasados, ya no estoy en esta tierra…»)
- Wiegala, nana que su autora, la escritora Ilse Weber(1903-1944), convertida en enfermera en el campo de concentración, cantaba a los niños y enfermos recluidos en Terezín, antes de su asesinato, junto a su hijo, en Auschwitz.
ACTIVIDADES PARALELAS
FUNDACIÓN JUAN MARCH
Ciclo de conciertos «El universo musical de Bertolt Brecht»
18 y 25 de mayo a las 19.30 horas
BAILANDO SOBRE EL VOLCÁN
Recital de Salome Kammer
El cabaret judío en la república de Weimar
Obras de Arnold Schönberg, Hans Pfitzner, Richard Strauss, Oscar Straus, Paul Strasser, Kurt Weill,
Erich Zeisl, Hugo Ball, Erwin Schulhoff, Eduard Künneke, Rudolf Nelson y Friedrich Holländer y otros
Salome Kammer, cantante
Rudi Spring, piano
Fundación Albéniz. Auditorio Sony
19 de mayo a las 20.00 horas
ENFOQUES
Encuentro con el equipo artístico de Moisés y Aarón
Teatro Real. Sala Gayarre
22 de mayo a las 18.00 horas
RESIDENCIA DE ESTUDIANTES
Encuentro: En torno a Moisés y Aarón
Con Santiago Martín Bermúdez y Lothar Koenigs
Salón de actos
23 de mayo a las 19.30 horas
CÍRCULO DE BELLAS ARTES
Ciclo «Moisés y Aarón»
‘Moisés y Aarón’, de Schönberg, y la tragedia del monoteísmo
Por Jan Assmann
Sala Valle-Inclán
25 de mayo a las 19:30 horas
BAILANDO SOBRE EL VOLCÁN
Música en Terezín
Obras de Pavel Haas, Hans Krása, Adolf Strauss, Viktor Ullmann y otros
Gustavo Tambascio, director de escena
Juan Mayorga, textos
Sylvia Schwartz, soprano
Fundación Albéniz. Auditorio Sony
26 de mayo a las 20.00 horas
¡TODOS A LA GAYARRE!
Talleres dominicales de introducción a la música para toda la familia con la presentación de Fernando Palacios y la colaboración de músicos y cantantes
El becerro de oro
En el desierto, los hermanos Moisés y Aarón arman un buen lío
Teatro Real. Sala Gayarre
Domingo, 29 de mayo a las 12.00 y e a las 17.00 horas
ÓPERA
El emperador de la Atlántida
Ópera de Viktor Ullmann, con preludio y orquestación de Pedro Halffter
Director musical: Pedro Halffter / Director de escena: Gustavo Tambascio
Nueva coproducción del Teatro Real, el Teatro de la Maestranza de Sevill
y el Palau de les Arts de Valencia
Teatro Real. Sala principal
5 representaciones entre el 10 y el 18 de junio
SESIONES GOLFAS
Recital de Angela Denoke
Música en la época de la república de Weimar
Angela Denoke, soprano
Tal Balshai, piano
Norbert Nagel, clarinete y saxofón
Teatro Real. Sala principal
15 de junio a las 20.00 horas
FILMOTECA ESPAÑOLA
Moses und Aron (Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, 1974)
Adaptación de la inacabada ópera bíblica de Arnold Schönberg, sobre el libro del Éxodo.
Cine Doré
Junio [fecha por determinar]
