La candidatura de Nieto fue presentada por el director y compositor Tomás Marco, la arquitecta Ángela García de Paredes y el artista Daniel Canogar. Soledad Sevilla fue presentada también por Tomás Marco; la escultora Blanca Muñoz; y el arquitecto y artista Juan Navarro Baldeweg
Reunida en sesión extraordinaria el 2 de junio la Corporación ha elegido a Fuensanta Nieto académica de número por la Sección de Arquitectura.
La arquitecta madrileña Fuensanta Nieto de la Cierva se ha consolidado, junto a Enrique Sobejano, como una de las figuras más destacadas de la arquitectura contemporánea internacional. Fundadora del estudio Nieto Sobejano Arquitectos, con sedes en Madrid y Berlín, su obra ha alcanzado un alto nivel de proyección global.
A lo largo de cuatro décadas, su obra ha tejido un lenguaje propio: una arquitectura que dialoga con el paisaje, que se deja atravesar por la luz y que asume con naturalidad el reto de habitar la memoria sin renunciar a la vanguardia.
Formada en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y en la Universidad de Columbia en Nueva York, Nieto inició su carrera profesional en el despacho estadounidense Gwathmey/Siegel antes de regresar a España.
Desde entonces, su labor se ha centrado en el diseño de equipamientos culturales, especialmente museos, en múltiples contextos geográficos y culturales.
Entre sus obras más reconocidas figuran el Museo de Madinat al-Zahra en Córdoba, España, el Museo de Moritzburg en Halle (Alemania), el Centro Arvo Pärt en Estonia y el Museo San Telmo en San Sebastián, así como proyectos en marcha como la ampliación del Museo Sorolla en Madrid y la Cité du Théâtre en París. En total, más de una docena de museos y una serie de edificios emblemáticos que combinan innovación y sensibilidad contextual.
La calidad de su trabajo ha sido reconocida tanto en España —con galardones como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes o el Premio Nacional de Restauración— como en el extranjero, donde ha obtenido premios de prestigio como el Aga Khan de Arquitectura, la Medalla Alvar Aalto o el Premio Europeo del Año.
Una de las claves de su éxito reside en su extraordinaria capacidad para destacar en concursos internacionales, un ámbito especialmente competitivo.
La dimensión académica y teórica también ha sido esencial en su carrera. Nieto ha impartido más de doscientas conferencias en todo el mundo y ha ejercido la docencia en universidades de Europa y América. Esta actividad intelectual enriquece su obra con una mirada crítica y reflexiva, que se traduce en un uso expresivo de la luz, el paisaje y los materiales, además de una constante experimentación.
Con un estilo definido por su esencialidad rotunda y su vocación cosmopolita, Fuensanta Nieto representa una arquitectura comprometida con la cultura, el lugar y la historia, pero abierta al diálogo global. Una voz singular que sigue expandiendo los límites de la arquitectura española en el mundo.
La pintora Soledad Sevilla ingresa en la Real Academia de Bellas Artes
Por otra parte, el domingo 8 de junio, ha ingresado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Soledad Sevilla con el discurso Pintar es experimentar la belleza. La contestación por parte de la Corporación ha sido pronunciada por el arquitecto Rafael Moneo.
Soledad Sevilla fue elegida académica de número por la Sección de Pintura el 24 de junio del año pasado; la candidatura de la artista fue presentada por el compositor y director de la Academia, Tomás Marco; la escultora Blanca Muñoz; y el arquitecto y artista Juan Navarro Baldeweg.
En su discurso de ingreso la artista valenciana ofreció una profunda reflexión sobre su trayectoria profesional, su concepción del arte y su compromiso con la belleza como experiencia transformadora.
En el inicio de su intervención, Soledad Sevilla expresó su gratitud a quienes han formado parte de su camino artístico, desde su madre y sus primeros maestros en Valencia, hasta pintores fundamentales como Eusebio Sempere o Elena Asins.
El acto, que contó con la contestación académica del arquitecto Rafael Moneo -quien destacó «la madurez y coherencia de la trayectoria de Sevilla, caracterizada por la continuidad y calidad que ha mantenido a lo largo de los años»-, trazó el mapa de una carrera artística en constante evolución, comprometida con la pintura como herramienta de conocimiento, memoria y emoción.
Soledad Sevilla recordó su formación académica en las escuelas de Bellas Artes de San Carlos y de San Jordi, así como su participación en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense, donde confirmó que su creación respondía a una «geometría más blanda, más emotiva», una vía que privilegia lo sensorial, lo envolvente y lo íntimo. Resaltó su experiencia en Estados Unidos y aludió a la dificultad que supuso compatibilizar su desarrollo artístico con las exigencias del ámbito doméstico, superada gracias a su vocación y rigor.
La obra de Soledad Sevilla, articulada entre pintura, instalación e intervención, involucra al espectador, que observa, reflexiona, experimenta y recuerda. Tres disciplinas que le han ayudado a entender el espacio, la luz y la emoción.
Sevilla destacó el papel fundamental de la experiencia en la creación artística:
«El arte no es un objeto, es sobre todo una experiencia», y subrayó la importancia de mirar hacia atrás para abrir nuevas sendas. Igualmente defendió con firmeza la vigencia de la belleza, frente al materialismo y la digitalización del presente, como refugio de contemplación y profundidad emocional.
«La pintura es parte de mí, mi compañera de viaje», sentenció la nueva académica. Este discurso supone un manifiesto personal en el que se trenzan memoria, sensibilidad, esfuerzo y belleza. La Academia celebra la incorporación de Soledad Sevilla, cuya obra y pensamiento enriquecen el panorama artístico español contemporáneo.
El organista Daniel Oyarzábal interpretó fragmentos de Los ángeles de Olivier Messiaen, el Pange Lingua de Juan de Bermudo y el Contrapunto VIII a 3 de El arte de la fuga de Johann Sebastian Bach.
