El tar es un laúd con mástil largo y cuerdas pulsadas que se fabrica y se toca tradicionalmente en comunidades de todo el Azerbaiyán
Muchos lo consideran el instrumento musical por excelencia de Acerbaiyán, Georgia, Armenia y otras áreas del Cáucaso, aunque algunos estudiosos consideran que su origen es persa, y se utiliza para interpretar -bien solo o acompañado de un conjunto de instrumentos- muchas canciones tradicionales.
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La UNESCO lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial en el año 2012 al considerar: el arte de fabricación y práctica musical del tar, a propuesta de Acerbaiyán.
La palabra «tar» se obtuvo originalmente de la palabra sánscrita «tarah». Se hizo en un primer momento con cuatro cables, mientras que el número se incrementó a continuación a cinco y, finalmente, a seis.
Los artesanos fabricantes del tar transmiten sus técnicas a aprendices, a menudo en el seno de sus propias familias y allegados.
Comienzan la fabricación escogiendo con cuidado los materiales para su construcción: madera de morera para la caja, de avellano para el mástil y de peral para las clavijas. A continuación utilizan diversos utensilios para confeccionar una caja hueca en forma de ocho, que recubren con una piel delgada de buey muy tensionada. Después fijan la virola, ponen las cuerdas metálicas y adornan la caja con incrustaciones de nácar, tiene de 25 a 28 trastes ajustables.
Los músicos tocan el instrumento manteniéndolo en posición horizontal contra el pecho, punteando sus cuerdas con un plectro o haciéndolas vibrar, y recurriendo a golpeteos y otras técnicas para dar coloratura a las melodías.
La longitud total es 850 mm., la altura del cuerpo es 165 mm., la anchura es 185 mm. Tiene 11 cuerdas metálicas de diferentes diámetros. Las cuerdas se dividen en tres grupos:
1. cuerdas blancas, amarillas y gruesas (cada una es doble)
2. cuerda gruesa (la cuerda sola se usa para mugam)
3. cuerdas de timbre (son dos pares)
Las notas del tar se escriben en mezzosoprano del sistema “do”. Su diapasón abarca 2,5 octavas, desde “do” de la octava menor hasta “sol” de la segunda octava.
La música del tar ocupa un puesto importante en bodas, reuniones de toda índole, eventos festivos y conciertos públicos. Los músicos transmiten sus conocimientos y técnicas a los jóvenes de sus comunidades respectivas, ya sea oralmente y con demostraciones prácticas, o bien en conservatorios de música repartidos por toda la geografía. Los conocimientos teóricos y prácticos vinculados a la fabricación y práctica del tar desempeñan un papel importante en la formación de la identidad cultural de los azerbaiyanos.
El nombre de tar se puede encontrar en las obras de los clásicos como Gatran Tabrizi, Nizami Ganjavi, Mahammad Fuzuli. En su obra “Magasid al-alham” Abdulgadir Maragi describió shesh tar (de 6 cuerdas).
También se puede encontrar el tar en los cuadros de la edad media. Por ejemplo, el cuadro de Abu Gasim Tabrizi pintado en 1816 “La Chica que toca el tar” es muy interesante. En la segunda mitad del siglo XIX Mirza Sadig Asad (Sadigchan; 1846-1902) modificó la forma y la construcción del tar, cambió el número de las cuerdas desde 5 hasta 11. También él cambió la posición de tar, lo colocó de rodillas a pecho.
El uso del tar se desarrolla en el siglo XX. En 1931 con la iniciativa de U. Hadjibeyov y M. Magomayev en la orquesta de instrumentos nacionales con las notas escritas el tar tuvo el lugar del instrumento principal. La escuela de la interpretación por notas creada por U. Hadjibeyov aumentó las posibilidades técnicas y artísticas del tar.
Tar se usa sobre todo como principal instrumento del trío de mugam (tar, kamancha, gaval), también conocido como Mugham acerbaiyano es uno de los muchos tipos de música folclórica de Acerbaiyán y comparte algunas características con el maqan iraquí -que fue declarado por la UNESCO en 2003 (como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, y como Patrimonio cultural inmaterial en 2008) , el radif persa y el makam turko.
En 2003, la UNESCO reconoció el mugam como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. Hoy día juega un papel muy importante en el desarrollo del arte de mugam. En las óperas de mugam solo se acompaña por el tar.
El tar se pone en el pecho horizontalmente y con la muñeca de la mano derecha se sujeta al pecho y se toca mediante púa colocada entre los dedos pulgar e índice. Para aumentar las posibilidades técnicas y artísticas se usan diferentes púas. Además de los rasgos como púa superior, púa inferior, púa superior –inferior, rukh (derecha e izquierda), púa de santur (superior-inferior-superior) se usan también métodos como cuerda tirante de dedo (vibración), deslizamiento (glissando). El músico tocando la cuerda con la púa y apretándolo a su pecho mantiene largo tiempo el son. Este efecto se llama “khum”
El tar en otros países
Después de que el instrumento musical ‘tar‘ azerbaiyano haya sido incluido en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de Humanidad de la Unesco, Irán tiene previsto proponer el registro del tar persa en ese listado.
El reconocimiento del tar ocurre mientras que, en 2009, el Tar iraní fue registrado junto con otros instrumentos musicales persas, por lo que Irán solicitará que este instrumento musical sea registrado por separado.
«El nombre del instrumento ‘ tar ‘, dentro de la colección de la música tradicional iraní ‘Radif’ junto con otros instrumentos, como ‘Kamancheh» y «Ney», fue registrado en la lista de la Unesco en 2009, pero ahora estan pensando en registrar el nombre por separado», ha corroborado Yadolá Parmun, director del Centro de Investigación Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial en el centro y oeste de Asia.
El tar azerí es diferente al iraní en cuanto a la forma, el tamaño, el número de cadenas, técnica de actuación y los tonos, sin embargo, ha agregado que el tar original tiene sus raíces en Irán.
El comité de la ONU examinó unas 60 candidaturas de inscripción en su séptimo período de sesiones en la sede de la UNESCO en París, y registró 16 elementos de diferentes países, incluyendo a Irán, la India, Italia, Hungría y Ecuador.
Otros instrumentos de música Acerbaiyán
Los instrumentos musicales que se consideran las riquezas nacionales de Azerbaiyán se distinguen con su patrimonio y con los distintos tipos de instrumentos. La mayoría de éstos se han creado en los tiempos antiguos, se perfeccionaron y han llegado hasta nuestros días.
Sus antepasados usaron de las “piedras de tamborín” situadas cerca de las pinturas de roca de Gobustán que cuentan con 6.000 años. La pintura de distintos instrumentos de música en las cosas encontradas durante las excavaciones arqueológicas en todos los territorios de Azerbaiyán, además, en Karabaj, que es un lugar histórico, muestra que los azerbaiyanos tienen una historia antigua.
Según la clasificación de las investigadores, se puede referir 32 instrumentos musicales al grupo de los instrumentos de cuerda (26 de ellos se interpretan con mediadores, 4 con arco, 2 con verga), 23 instrumentos al grupo de los de aire, 16 al grupo de instrumento de percusión, 17 al grupo de auto sonado.
Musicoterapia
Las melodías realizadas fueron consideradas útiles para el dolor de cabeza, insomnio y melancolía, así como para eliminar los estados nerviosos y los espasmos musculares. Al escuchar el tar se creía que era inducir a un estado de ánimo tranquilo y filosófico, obligando al oyente a reflexionar sobre la vida. Sus melodías solemnes se cree que inducen a una persona a relajarse y conciliar el sueño.
El autor de «Gabusname» (siglo 11) recomienda que al seleccionar los tonos musicales se debe tener en cuenta el temperamento del oyente. Se comprobó que la disminución de los tonos agudos fueron eficaces para las personas optimistas y flemáticas, mientras que los altos tonos agudos fueron útiles para aquellos que se identifican con un temperamento colérico o el temperamento melancólico.
NEY
El suave sonido del NEY (instrumento de viento que produce un sonido parecido a la flauta) calma el sistema nervioso, reduce la presión arterial alta y el cansancio, y promueve el buen dormir. El ney se cree que es despertar un estado de ánimo reflexivo, causando una persona para apreciar y disfrutar de la naturaleza. Está vinculado a las ideas filosóficas profundas.
UD
Nuestros antepasados consideraban que se escucha el sonido de UD era un excelente remedio contra el dolor de cabeza y la melancolía, lo que reduce los espasmos musculares y la creación de una acción calmante fuerte. La UD fue uno de los instrumentos más difundidos y favorito en Azerbaiyán medieval. Se relaciona con el arpa griego antiguo. Instrumentos, similar a la UD se representan en los antiguos frescos egipcios.
SAZ
Música realiza en el SAZ (instrumento nacional de cuerdas) calma el sistema nervioso y mejora el estado de ánimo y levanta uno. Es útil en el tratamiento de la melancolía y para eliminar los sentimientos de pesimismo.
ZURNA
Este instrumento de viento se dice que estimula el espíritu de lucha y, a veces incluso de instigar la agresión y características como la guerra. El sonido de ZURNA ayuda a reducir la apatía, la indiferencia, y aumentar la presión arterial.
NAGHARA
Este instrumento ayuda a los médicos a tratar con el mal humor, la melancolía, agotamiento físico e intelectual, así como la presión arterial baja. Se consideró que la Naghara podría sustituir algunas plantas medicinales como el clavo de olor y tonos especiados. El latido rítmico del naghara se cree que conduce al fortalecimiento del corazón. El naghara se describe en la temprana edad media épica azerbaiyana literario «Kitabi Dada Gorgud» (El libro de mi abuelo). Los instrumentos se asemejan a la Naghara estaban también bien conocido en el antiguo Egipto. Así, según el rico patrimonio científico y musical de nuestros antepasados, parece que no sólo escuchan música para el disfrute y el entretenimiento, pero que percibían la música una fuerza potente en la prevención y tratamiento de diversas enfermedades.
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