![\"Teatro](\"https:\/\/patrimonioactual.com\/page\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/TZ-20210408_114629-00.png\")
<\/a>Daniel Bianco, director del Teatro de la Zarzuela: \u201cUna nueva temporada es una nueva ilusi\u00f3n que promete un futuro, es un horizonte que ofrece esperanza, algo que todos necesitamos ahora m\u00e1s que nunca\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n El Teatro de la Zarzuela<\/a> presenta la Temporada 2021\/2022 cuyas 164 funciones programadas, que mantienen la media de los \u00faltimos a\u00f1os, ser\u00e1n la plasmaci\u00f3n de que ya se vislumbra un nuevo horizonte. As\u00ed lo se\u00f1ala Daniel Bianco<\/a>, director del coliseo, que tilda el nuevo curso como \u201cla temporada de la ilusi\u00f3n\u201d. Y la confianza y la buena sinton\u00eda no es para menos, ya que en la temporada que a\u00fan estamos la feroz amenaza de la Covid-19<\/a> no ha podido con este Teatro: \u201cPodemos decir con orgullo que no hemos retrasado ni una sola funci\u00f3n ni cancelado un solo d\u00eda por causa de la Covid-19\u201d, se\u00f1ala, e indica que \u201ctodas las producciones propias del teatro, conciertos y recitales hasta el d\u00eda de hoy se han podido llevar a cabo\u201d.<\/p>\n\n\n\n Y no quiere dejar de mencionar a nadie en esta ardua tarea que ha supuesto sacar adelante toda una programaci\u00f3n con las hostiles circunstancias a las que toda la sociedad a\u00fan hace frente: \u201cHa sido un esfuerzo de todos. T\u00e9cnicos, Coro, Cantantes, Bailarines, Actrices, Actores y Artistas que aman y arman el Teatro con la misi\u00f3n de levantar el tel\u00f3n cada noche. Y as\u00ed lo hemos hecho, misi\u00f3n cumplida\u201d, afirma con una nada disimulada satisfacci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Esto explica la ilusi\u00f3n a la que el director alude como lema de la temporada en el titular de la presentaci\u00f3n; ilusi\u00f3n porque la m\u00fasica, la zarzuela, continuar\u00e1 sonando en este escenario en la pr\u00f3xima temporada. \u201cCreo firmemente que la m\u00fasica y la escena son capaces de cambiar el mundo y juntas de mejorarlo, y que su milagro se hace presente cuando p\u00fablico y artistas participan de un mismo ritmo, un mismo canto, un mismo sue\u00f1o, una misma respiraci\u00f3n\u201d.<\/p>\n\n\n\n Y la complacencia se transforma en profunda emoci\u00f3n cuando alude al p\u00fablico. \u201cCuando comenzamos la temporada no sab\u00edamos de qu\u00e9 manera iba a reaccionar, si nos acompa\u00f1ar\u00eda en este camino, si tendr\u00eda miedo a volver\u2026 Pero la respuesta ha sido excelente: ha demostrado una vez m\u00e1s su fidelidad acudiendo a todas nuestras funciones, siguiendo nuestras retransmisiones por streaming, nuestras conferencias y encuentros online con artistas. Formando parte de la vida, del d\u00eda a d\u00eda de este teatro\u201d. Y con una afirmaci\u00f3n categ\u00f3rica, apoya la certeza de que solo hay lugar para la emoci\u00f3n y el agradecimiento: \u201cSin el p\u00fablico este teatro no existir\u00eda\u201d.<\/p>\n\n\n\n Y quiere Daniel Bianco recordar aquella extremada prudencia a la que al comienzo de la temporada que ahora termina, alud\u00eda como la \u00fanica manera posible de funcionar: \u201cComo teatro p\u00fablico esta es nuestra primera responsabilidad y nuestro compromiso: la prudencia ha guiado nuestros pasos y hemos completado la temporada entera cumpliendo con rigor todas las recomendaciones y normas que nos protegen del coronavirus dictadas en el protocolo del INAEM<\/a>\u201d.<\/p>\n\n\n\n La Temporada<\/strong><\/p>\n\n\n\n Esta que se presenta es la sexta temporada desde que Daniel Bianco lleg\u00f3 al Teatro (aunque tambi\u00e9n se podr\u00eda presentar como la temporada 162 desde su fundaci\u00f3n en 1856): \u201cSe trata de una etapa m\u00e1s de un proyecto de largo alcance cuyo objetivo persigue un fin concreto: que el Teatro de la Zarzuela siga cumpliendo con la misi\u00f3n con la que naci\u00f3, que no es otra que ser el escenario privilegiado del teatro musical espa\u00f1ol, con la vocaci\u00f3n irrenunciable de ser un teatro p\u00fablico, accesible y asequible, abierto para todo aquel que quiera descubrir y disfrutar el patrimonio l\u00edrico espa\u00f1ol. Estas son las razones por las que \u2013como dicen nuestros estatutos\u2013 somos y seguiremos siendo el Teatro L\u00edrico Nacional\u201d.<\/p>\n\n\n\n Por ello, y bajo esa m\u00e1xima, en la pr\u00f3xima temporada se presentar\u00e1n 164 funciones, manteniendo la media de funciones de los \u00faltimos a\u00f1os; 10 t\u00edtulos de teatro musical, de los cuales 4 son recuperaciones del patrimonio l\u00edrico espa\u00f1ol: dos de ellos en concierto y dos en escena; adem\u00e1s de 6 t\u00edtulos l\u00edricos del gran repertorio zarzuel\u00edstico. El ciclo de conciertos con 8 propuestas que van de la l\u00edrica, al flamenco, el pop o la m\u00fasica popular y el ciclo notas del ambig\u00fa con 10 recitales. Adem\u00e1s, se ampl\u00eda el ciclo Domingos de C\u00e1mara dedicado a las creadoras espa\u00f1olas y echa a andar un nuevo ciclo de la mano del director musical del Teatro, Guillermo Garc\u00eda Calvo<\/a>.<\/p>\n\n\n\n De igual manera, contin\u00faan las colaboraciones ya veteranas con el Centro Nacional de Difusi\u00f3n Musical<\/a> (CNDM) en el ciclo de Lied, y con la Fundaci\u00f3n Juan March<\/a> en el ciclo de Teatro Musical de C\u00e1mara.<\/p>\n\n\n\n En cuanto a las entradas, se mantienen los precios populares (de 4 a 50\u20ac), e importantes descuentos (entre el 20 y el 60 % del PVP) para j\u00f3venes, mayores, desempleados, familias numerosas, grupos o \u00faltimo minuto. Daniel Bianco manifiesta al respecto que esta es una de las funciones esenciales de un teatro p\u00fablico: ser \u201cverdaderamente\u201d el teatro de todos. Mantener esta escala de precios\u201d supone un enorme esfuerzo, un sacrificio que es absolutamente necesario\u201d, indica.<\/p>\n\n\n\n L\u00cdRICA<\/strong><\/p>\n\n\n\n Los estatutos que rigen el esp\u00edritu y el funcionamiento del Teatro de la Zarzuela lo dicen bien claro: el coliseo erigido en 1856 debe, sin ning\u00fan tipo de pretexto, salvaguardar y difundir el g\u00e9nero l\u00edrico espa\u00f1ol. Por ello, comenzar\u00e1 la temporada con la recuperaci\u00f3n de uno de los t\u00edtulos capitales de la \u00f3pera espa\u00f1ola. Hablamos de \u2018Circe\u2019, obra de gran significaci\u00f3n en la historia de la \u00f3pera espa\u00f1ola porque en ella Ruperto Chap\u00ed desarrolla hasta sus \u00faltimas consecuencias un estilo propio que asumen las vanguardias de corte wagneriano y las traspone a la l\u00edrica espa\u00f1ola. No en vano, \u2018Circe\u2019 fue (junto a \u2018Farinelli\u2019 de Bret\u00f3n y \u2018Mar\u00eda del Pilar\u2019 de Gim\u00e9nez, ambas tambi\u00e9n recuperadas recientemente por el Teatro de la Zarzuela) uno de los t\u00edtulos de la temporada inaugural del Teatro L\u00edrico de Madrid, coliseo que se levant\u00f3 precisamente para dar espacio y oportunidades a la \u00f3pera espa\u00f1ola, en contraposici\u00f3n con la \u00f3pera italiana y francesa que dominaba la cartelera l\u00edrica de la ciudad. Estar\u00e1 dirigida por Guillermo Garc\u00eda Calvo y contar\u00e1 con las voces de Saioa Hern\u00e1ndez<\/a>, Alejandro Roy, Rub\u00e9n Amoretti<\/a> y Pilar V\u00e1zquez. Ser\u00e1n 2 funciones en versi\u00f3n de concierto los d\u00edas 10 y 12 de septiembre.<\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s de 20 a\u00f1os sin representarse en el Teatro de la Zarzuela, vuelve a su escenario uno de los t\u00edtulos m\u00e1s queridos y celebrados por el p\u00fablico fiel al g\u00e9nero y su teatro: \u2018Los Gavilanes\u2019. Esta fue precisamente la primera incursi\u00f3n del Maestro Jacinto Guerrero en la zarzuela grande, y se ha mantenido hasta hoy en el repertorio y en la memoria sentimental de los aficionados. La obra habla de la inmigraci\u00f3n, del paso del tiempo, de los amores j\u00f3venes y de los amores olvidados. Esta nueva producci\u00f3n del Teatro de la Zarzuela tendr\u00e1 como director musical a Jordi Bern\u00e0cer y como director de escena a Mario Gas. Se han programado 13 funciones del 8 al 24 de octubre, y contar\u00e1 con la participaci\u00f3n de Juan Jes\u00fas Rodr\u00edguez, Javier Franco, Mar\u00eda Jos\u00e9 Montiel<\/a>, Sandra Ferr\u00e1ndez, Marina Monz\u00f3, Leonor Bonilla, Ismael Jordi, Alejandro del Cerro, Lander Iglesias, Esteve Ferrer, Ana Goya, Trinidad Iglesias, Enrique Baquerizo, Mar Esteve y Raquel del Pin. La escenograf\u00eda ser\u00e1 de Ezio Frigerio<\/a>, el vestuario de Franca Squarciapino<\/a> y la iluminaci\u00f3n de Vinicio Cheli.<\/p>\n\n\n\n Hace ahora un a\u00f1o, cuando todav\u00eda est\u00e1bamos saliendo del confinamiento, el Teatro de la Zarzuela se comprometi\u00f3 a reubicar todos los espect\u00e1culos que se vieron afectados entre marzo y junio de 2020. Durante la presente temporada se han reprogramado todos los conciertos y recitales que tuvieron que ser aplazados, y el pasado mes de enero se estren\u00f3 la nueva producci\u00f3n de \u2018Luisa Fernanda\u2019 prevista para mayo de 2020. En noviembre de 2021 se recuperar\u00e1 \u2018La Tabernera del puerto\u2019, una producci\u00f3n que no s\u00f3lo se vio afectada por el confinamiento, sino tambi\u00e9n por las huelgas de 2018 contra la fusi\u00f3n del Teatro Real y el Teatro de la Zarzuela. En aquella ocasi\u00f3n solo pudieron celebrarse cinco funciones. En noviembre de este a\u00f1o, el p\u00fablico podr\u00e1 disfrutar, entre el 19 y el 28 de noviembre de 8 funciones de este t\u00edtulo imprescindible de Pablo Soroz\u00e1bal<\/a>, con direcci\u00f3n musical de \u00d3liver D\u00edaz<\/a>, esc\u00e9nica de Mario Gas, escenograf\u00eda de Ezio Frigerio, vestuario de Franca Squarciapino e iluminaci\u00f3n de Vinicio Cheli. En los repartos participar\u00e1n Mar\u00eda Jos\u00e9 Moreno, Sof\u00eda Esparza, Dami\u00e1n del Castillo, Rodrigo Esteves, Antonio Gand\u00eda, Antoni Lliteres, Rub\u00e9n Amoretti, Ruth Gonz\u00e1lez, Vicky Pe\u00f1a, Pep Molina, \u00c1ngel Ruiz, Abel Garc\u00eda y Agus Ruiz.<\/p>\n\n\n\n Si \u2018La Tabernera del puerto\u2019 es una de las obras m\u00e1s populares de nuestro g\u00e9nero, el Maestro Soroz\u00e1bal tiene joyas no tan conocidas, como es el caso de \u2018Entre Sevilla y Triana\u2019, sainete l\u00edrico en dos actos estrenado en 1950. Entre el 26 de enero y 6 de febrero se ofrecer\u00e1n 10 funciones hist\u00f3ricas de esta obra que llega por vez primera al escenario de La Zarzuela. Como suele pasar en todas las obras del compositor donostiarra, nadie quedar\u00e1 indiferente: en esta ocasi\u00f3n, se reivindica la dignidad de la mujer (en la figura de una madre soltera) contra las costumbres y moralidad de una \u00e9poca que por fortuna ya es historia. En ella nos deslumbraremos con el Soroz\u00e1bal m\u00e1s andaluz que existe, con unas melod\u00edas llenas de luz y otras de profundo dramatismo. Se trata de una producci\u00f3n de 2012 del Teatro Arriaga de Bilbao, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, los Teatros del Canal de Madrid y el Teatro Campoamor de Oviedo. El director musical ser\u00e1 Guillermo Garc\u00eda Calvo, director musical de la casa, y el de escena Curro Carreres. La escenograf\u00eda es de Ricardo S\u00e1nchez Cuerda, el vestuario de Jes\u00fas Ruiz y la coreograf\u00eda de Antonio Perea. Los dos elencos contar\u00e1n con Carlos \u00c1lvarez<\/a>, Javier Franco, Ainhoa Arteta<\/a>, Carmen Sol\u00eds, Andeka Gorrotxategi, Alejandro del Cerro, Anna Gom\u00e0, Jes\u00fas M\u00e9ndez, Gurutze Beitia, Pedro Bachura, Antonio Mart\u00ednez, Roc\u00edo Gal\u00e1n, Nat\u00e1n Segado y Lara Chaves.<\/p>\n\n\n\n Los d\u00edas 4 y 6 de marzo, y de nuevo siguiendo con la pol\u00edtica de recuperaci\u00f3n del patrimonio l\u00edrico espa\u00f1ol del Teatro, ser\u00e1 rescatada del olvido \u2018Tabar\u00e9\u2019, obra magn\u00edfica como todas las de Tom\u00e1s Bret\u00f3n. Estrenada en su d\u00eda por el tenor Francisco Vi\u00f1as en 1913 en el Teatro Real, solo pudo escucharse en tres \u00fanicas funciones y hasta el d\u00eda de hoy no ha sido representada nunca m\u00e1s. Se trata de una composici\u00f3n de madurez que sintetiza el lirismo mel\u00f3dico de la tradici\u00f3n italiana, el tratamiento arm\u00f3nico de la \u00f3pera wagneriana y sonoridades propias del impresionismo. El propio Bret\u00f3n la consideraba su obra m\u00e1s personal e independiente. Y el tema sobre el que se desarrolla el argumento no puede ser m\u00e1s particular: la lucha entre los indios charr\u00faas (que poblaban en el siglo XVI lo que hoy es Uruguay) y los espa\u00f1oles. Una tem\u00e1tica nada convencional con libreto del propio Tom\u00e1s Bret\u00f3n basado en el poema \u00e9pico hom\u00f3nimo de Juan Zorrilla de San Mart\u00edn. Ser\u00e1 dirigida por el maestro Ram\u00f3n Tebar al frente de la orquesta Titular del Teatro, Orquesta de la Comunidad de Madrid, ORCAM, y del Coro Titular del Teatro de la Zarzuela<\/a>, y de un reparto que cuenta con Andeka Gorrotxategi, Maribel Ortega y Juan Jes\u00fas Rodr\u00edguez.<\/p>\n\n\n\n Otro momento especialmente importante se vivir\u00e1 en el mes de abril: la recuperaci\u00f3n esc\u00e9nica de la comedia musical de Isaac Alb\u00e9niz \u2018The Magic Opal\u2019. Se trata de la primera obra esc\u00e9nica que compuso Alb\u00e9niz para el p\u00fablico ingl\u00e9s. Estrenada en Londres, en ingl\u00e9s, en 1893, r\u00e1pidamente fue traducida al espa\u00f1ol y presentada en 1894 en el Teatro de la Zarzuela. El siguiente t\u00edtulo es un ejemplo de gran maestr\u00eda: con tan solo una orquesta compuesta por las secciones de cuerda y dos arpas, Manuel Penella consigue escribir uno de los t\u00edtulos m\u00e1s bellos del repertorio. Hablando de \u2018Don Gil de Alcal\u00e1\u2019, una \u00f3pera ambientada en el Virreinato de Nueva Espa\u00f1a en el siglo XVIII, que se presentar\u00e1 en una producci\u00f3n del Festival de Teatro L\u00edrico Espa\u00f1ol de Oviedo firmada por Emilio Sagi<\/a> en 2017. Se ofrecer\u00e1n 14 funciones del 5 al 22 de mayo, la direcci\u00f3n musical ser\u00e1 de Lucas Mac\u00edas y en los repartos intervendr\u00e1n Celso Albelo, Jos\u00e9 Luis Sola, Sabina Pu\u00e9rtolas, Irene Palaz\u00f3n, Carlos Cos\u00edas, Facundo Mu\u00f1oz, Carol Garc\u00eda, Lidia Vinyes-Curtis, Manel Esteve, Eleomar Cuello, Stefano Palatchi, Sim\u00f3n Orfila, Mar\u00eda Jos\u00e9 Su\u00e1rez<\/a>, David S\u00e1nchez, Ricardo Mu\u00f1iz y Miguel Sola. La escenograf\u00eda es de Daniel Bianco, el vestuario de Pepa Ojanguren, la iluminaci\u00f3n de Eduardo Bravo y la coreograf\u00eda de Nuria Castej\u00f3n<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Y para rematar la temporada l\u00edrica, uno de los t\u00edtulos ineludibles de zarzuela, de los que hacen grande al g\u00e9nero y crean afici\u00f3n, \u2018El barberillo de Lavapi\u00e9s\u2019 de Francisco Asenjo Barbieri<\/a>, que llegar\u00e1 al escenario en la producci\u00f3n del coliseo que se estren\u00f3 con atronador \u00e9xito en 2019, y que ha viajado con id\u00e9ntica suerte a Sevilla, Oviedo y Valencia. Firmada por Alfredo Sanzol, uno de nuestros m\u00e1s destacados dramaturgos y directores, Premio Nacional de Literatura Dram\u00e1tica en 2017, en lo musical volver\u00e1 a dirigirla Jos\u00e9 Miguel P\u00e9rez-Sierra; la escenograf\u00eda y el vestuario son de Alejandro And\u00fajar, la iluminaci\u00f3n de Pedro Yag\u00fce y la coreograf\u00eda de Antonio Ruz. Borja Quiza, David Oller, Cristina Faus, Carol Garc\u00eda, Mar\u00eda Mir\u00f3, Cristina Toledo, Javier Tom\u00e9, Francisco Corujo, Gerardo Bull\u00f3n y Abel Garc\u00eda compondr\u00e1n los elencos en las 10 funciones que ir\u00e1n del 15 al 26 de junio.<\/p>\n\n\n\n Con la presentaci\u00f3n de estos 8 t\u00edtulos el teatro seguir\u00e1 siendo un a\u00f1o m\u00e1s ejemplo \u00fanico en la conservaci\u00f3n, difusi\u00f3n y exhibici\u00f3n de nuestra l\u00edrica, tan fecunda como heterog\u00e9nea.<\/p>\n\n\n\n CONCIERTOS: SALA PRINCIPAL, NOTAS DEL AMBIG\u00da, Domingos de C\u00e1mara, LIED<\/strong><\/p>\n\n\n\n Tras el \u00e9xito obtenido en sus cinco primeras temporadas, el CICLO DE CONCIERTOS en la sala principal presenta 8 nuevas propuestas con algunas de las m\u00e1s destacadas voces de la l\u00edrica, la canci\u00f3n popular, el flamenco y el pop.<\/p>\n\n\n\n Esto convierte al Teatro en un espacio fundamental en nuestro teatro porque en \u00e9l tiene cabida la pluralidad de la m\u00fasica espa\u00f1ola, sin prejuicios y con un esp\u00edritu abierto a todos los p\u00fablicos.<\/p>\n\n\n\n Abrir\u00e1 el ciclo la cantante Sole Gim\u00e9nez presentando \u2018Mujeres de M\u00fasica\u2019, continuaci\u00f3n del concierto que ya ofreciera la pasada temporada como parte de un amplio proyecto que re\u00fane grandes canciones compuestas y escritas por mujeres con la intenci\u00f3n de visibilizar el trabajo de la mujer como autora en el mundo de la m\u00fasica (18 de octubre); la soprano Lisette Oropesa, aclamada internacionalmente, debuta en el Teatro de la Zarzuela y cantara por primera vez en su carrera un recital de romanzas de zarzuela espa\u00f1ola y cubana: \u2018Zarzuela de ida y vuelta\u2019. Un concierto muy especial con el que la cantante quiere rendir un sentido homenaje a Cuba, la tierra de sus padres, y en el que estar\u00e1 acompa\u00f1ada al piano por Rub\u00e9n Fern\u00e1ndez Aguirre (13 de diciembre); el tradicional Concierto de Navidad, con el Maestro Guillermo Garc\u00eda Calvo como director musical, a quien acompa\u00f1ar\u00e1 la soprano Ainhoa Arteta con la Orquesta de la Comunidad de Madrid y el Coro Titular del Teatro de la Zarzuela (30 de diciembre); Estrella Morente<\/a>, con su voz privilegiada, sentido \u00fanico del ritmo, pasi\u00f3n y la herencia de sus mayores, este referente indiscutible del flamenco y de la m\u00fasica espa\u00f1ola vuelve a su casa en Madrid a celebrar 20 a\u00f1os como artista \u00fanica. (31 de enero); y de una estrella del firmamento flamenco a otra: Arc\u00e1ngel<\/a>, uno de los cantaores de referencia en el panorama actual del flamenco con una extensa carrera caracterizada por el equilibrio entre la tradici\u00f3n y la vanguardia, nos presenta \u2018Bel cante\u2019. Con esa incansable b\u00fasqueda de nuevos caminos, sumergir\u00e1 al p\u00fablico en una traves\u00eda por la zarzuela, el flamenco y la \u00f3pera junto al Quinteto Tottem Ensamble (5 de marzo); luego llegar\u00e1 el espect\u00e1culo \u2018Zarzuela tiene nombre de mujer\u2019 en el que dos artistas imprescindibles, la pianista Rosa Torres-Pardo<\/a> y la mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera<\/a> se re\u00fanen en un recital en el que \u201cconversar\u00e1n\u201d a trav\u00e9s de diferentes romanzas que tienen a la mujer como protagonista (5 de abril); Silvia P\u00e9rez Cruz. \u2018Farsa (g\u00e9nero imposible)\u2019. Sola: la reconocid\u00edsima artista de Palafrugell regresa a este escenario, sola, con su guitarra, creando un espacio \u00edntimo para presentar su \u00faltimo proyecto discogr\u00e1fico. (9 y 10 de mayo); Xabier Anduaga. \u2018Nuestra m\u00fasica\u2019. El tenor donostiarra, brillante ganador del International Opera Award y del Premio \u00d3pera XXI<\/a> como mejor cantante joven y antes del Premio Zarzuela Operalia y tambi\u00e9n al Mejor Cantante Joven del Concurso International Opera World, cantara por primera vez en este Teatro un recital de zarzuela y canciones de compositores espa\u00f1oles. Adem\u00e1s, seducir\u00e1 al p\u00fablico con romanzas y arias de zarzuela (21 de junio).<\/p>\n\n\n\n Desde su creaci\u00f3n, hace ya cinco temporadas, todos los conciertos del CICLO NOTAS DEL AMBIG\u00da<\/a> han colgado el cartel de \u2018localidades agotadas\u2019 y han dejado un gusto dulce y diferente a cualquier experiencia musical por la proximidad del artista con el p\u00fablico que crea una atm\u00f3sfera emocionante y feliz. En esta ocasi\u00f3n, los protagonistas ser\u00e1n la soprano Sabina Pu\u00e9rtolas junto al pianista Rub\u00e9n Fern\u00e1ndez Aguirre, que ofrecer\u00e1n un recital dedicado \u00edntegramente a Emilio Arrieta (1821-1894) en conmemoraci\u00f3n del bicentenario de su nacimiento (28 de octubre); los cantantes y actores Nuria P\u00e9rez y David P\u00e9rez Bayona, que acompa\u00f1ados por el pianista \u00c1lvaro Ortega Luna, presentar\u00e1n \u2018Enzarzados. Del teatro musical a la zarzuela\u2019. La historia de dos j\u00f3venes provenientes del teatro musical que iniciaron su andadura en el Proyecto Zarza<\/a> y descubrieron en la zarzuela un g\u00e9nero que, sin saberlo, les pertenec\u00eda (20 de octubre); el bandoneonista Claudio Constantini y la pianista Louiza Hamadi que conmemorar\u00e1n el centenario del nacimiento de Astor Piazzolla (1921-1992) (2 de diciembre); el contratenor Alberto Migu\u00e9lez Rouco con Pablo Fitzgerald (la\u00fad) y Teodoro Ba\u00fa (viola da gamba) nos ofrecer\u00e1n un programa dedicado a Cantadas de Jose de Torres (1670-1738), uno de los compositores m\u00e1s importantes del Barroco espa\u00f1ol; maestro de capilla, editor musical, organista y compositor de zarzuela (4 de enero); el tenor Enrique Viana<\/a>, acompa\u00f1ado por el pianista Ram\u00f3n Grau, regalar\u00e1 al p\u00fablico una hora y cuarto de l\u00edrica, iron\u00eda y cr\u00edtica, de reflexi\u00f3n y surrealismo, de absurdo y realidad contada y cantada. Un \u226acabaret lirico\u226b con m\u00fasicas de nuestra zarzuela bajo el t\u00edtulo \u2018Luisa Fernanda, ya tengo Instagram\u2019 (7, 8 y 9 de enero); La soprano Carmen Romeu y el pianista Borja Mari\u00f1o presentar\u00e1n \u2018La meua llar\u2019, un programa con el que nos har\u00e1n descubrir m\u00fasica de compositores valencianos como Oscar Espl\u00e1, Manuel Palau Boix, Miquel Asins Arb\u00f3, \u00c1ngeles L\u00f3pez Artiaga y Matilde Salvador, entre otros (11 de febrero); con ocasi\u00f3n del D\u00eda Internacional de la Mujer<\/a>, la actriz-cantante Gurutze Beitia ofrecer\u00e1 el recital \u2018Una mujer en la m\u00fasica\u2019 dedicado a mujeres compositoras de m\u00fasica popular como Chabuca Granda, Mercedes Sosa, Violeta Parra, Consuelo Vel\u00e1zquez o Cecilia, y con C\u00e9sar Belda al piano (8 de marzo); el tenor David Alegret y el pianista Rub\u00e9n Fern\u00e1ndez Aguirre<\/a> ofrecer\u00e1n el recital \u2018Catalanes por el mundo\u2019 con obras de compositores catalanes que compusieron tambi\u00e9n en otros idiomas: en catal\u00e1n, Eduard Toldr\u00e0; en alem\u00e1n, Joan Manen; en franc\u00e9s, Pau Casals; en castellano, Jaume Pahissa; o en italiano, Isaac Alb\u00e9niz; entre otros (18 de abril); \u2018M\u00fasica espa\u00f1ola contempor\u00e1nea\u2019. Con el prop\u00f3sito de fomentar la creaci\u00f3n de nuevas obras para grupo de c\u00e1mara, el Teatro de la Zarzuela, en colaboraci\u00f3n con el Real Conservatorio Superior de M\u00fasica de Madrid, convoca un concurso de composici\u00f3n para j\u00f3venes compositores. Las tres obras ganadoras se estrenar\u00e1n en este concierto por el Ensemble Opus 22 (28 de junio); y para cerrar el ciclo el guitarrista Rafael Aguirre dedicar\u00e1 su recital \u2018Los \u00faltimos rom\u00e1nticos\u2019 a la m\u00fasica de Francisco T\u00e1rrega e Isaac Alb\u00e9niz (4 de julio).<\/p>\n\n\n\n El CICLO DOMINGOS DE C\u00c1MARA: MUJERES CON \u00d1. Tercera edici\u00f3n del ciclo de m\u00fasica espa\u00f1ola de c\u00e1mara que por segundo a\u00f1o consecutivo estar\u00e1 dedicado \u00edntegramente al papel de la mujer en la m\u00fasica en su faceta como compositora. Con este ciclo el Teatro quiere continuar con la difusi\u00f3n de estas obras, muchas in\u00e9ditas, y descubrir al p\u00fablico la excelente calidad de las creaciones de estas compositoras espa\u00f1olas que rara vez tuvieron o tienen el debido reconocimiento por sus creaciones. De esta manera, se pondr\u00e1 en valor a algunas de nuestras compositoras del siglo XX y XXI como Maria Teresa Prieto, Raquel Garcia-Tom\u00e1s, Claudia Montero, Diana Perez Custodio, Iluminada Perez Frutos, Laura Vega, Maria Jose Arenas, Mercedes Zavala, Dolores Serrano, Marisa Manchado, Sonia Mag\u00edas, Cruz Lopez de Rego, Zulema de la Cruz, Maria Rosa Ribas, Emma Chac\u00f3n, Elena Mendoza, Emiliana de Zubeldia, Gabriela Ortiz, Nuria N\u00fa\u00f1ez o Teresa Catal\u00e1n, entre otras. Y el compromiso del Teatro de la Zarzuela es tambi\u00e9n con el futuro de las autoras, por lo que cada concierto contar\u00e1 con un estreno absoluto de j\u00f3venes compositoras, alumnas del real Conservatorio de M\u00fasica Superior de Madrid. Las cinco citas de esta edici\u00f3n ser\u00e1n: Cuarteto Bret\u00f3n (7 de noviembre), Cristina Montes, arpa (20 de febrero), Cuarteto Sax-Ensemble (20 de marzo), Tr\u00edo Arb\u00f3s (24 de abril) y Mario Prisuelos, piano (5 de junio). Lo estrenos absolutos ser\u00e1n de las alumnas Amanda Garrido, Adela Rodr\u00edguez Yus, Laura de las Heras, Miriam Sanz Ortega y Nuria M. S\u00e1nchez S\u00e1nchez.<\/p>\n\n\n\n Por otra parte, el CICLO DE LIED, en coproducci\u00f3n con el Centro Nacional de Difusi\u00f3n Musical (CNDM), celebrar\u00e1 su XXVIII edici\u00f3n con 10 recitales: La mezzosoprano Ekaterina Semenchuck (4 de octubre), la soprano Marlis Petersen (23 de noviembre), la soprano Eva-Maria Westbroek (20 de diciembre), el bar\u00edtono Matthias Goerne (7 de febrero), el bar\u00edtono Josep-Ramon Oliv\u00e9 (21 de marzo), la soprano Katharina Konradi (4 de abril), el bar\u00edtono Andr\u00e8 Schuen (17 de mayo), el tenor Mark Padmore (20 de junio), la soprano Julia Kleiter con el bar\u00edtono Christian Gerhaher (11 de julio) y la mezzosoprano Anna Lucia Richter tambi\u00e9n junto al bar\u00edtono Christian Gerhaher (18 de julio) y de nuevo el bar\u00edtono Florian Boesch (14 de junio), completan la propuesta de la nueva temporada.<\/p>\n\n\n\n PROYECTOS DID\u00c1CTICOS. PROYECTO ZARZA. CLASES MAGISTRALES<\/p>\n\n\n\n El Teatro de la Zarzuela contin\u00faa dando una importancia muy especial a la formaci\u00f3n y la informaci\u00f3n para ese amplio p\u00fablico joven al que corresponder\u00e1 llenar la sala de este teatro en el futuro y que, a su vez, deber\u00e1 formar a la generaci\u00f3n que le tome el relevo. \u201cTenemos la obligaci\u00f3n de seducirlos y hacerles asequible la zarzuela en este siglo que nos toca\u201d, asevera Daniel Bianco, quien lleva a la pr\u00e1ctica su intenci\u00f3n como muestra el hecho de que m\u00e1s del 20% de la programaci\u00f3n del Teatro est\u00e9 dedicada al p\u00fablico joven, y hasta tal punto la respuesta es positiva que la edad media de los espectadores del Teatro se ha reducido en las cinco \u00faltimas temporadas en una d\u00e9cada.<\/p>\n\n\n\n En la nueva Temporada se ofrecer\u00e1 un total de 30 funciones entre los espect\u00e1culos que conforman el proyecto did\u00e1ctico.<\/p>\n\n\n\n El PROYECTO ZARZA, zarzuela hecha por j\u00f3venes para j\u00f3venes, un proyecto que acaba de recibir el Premio \u00d3pera XXI a la Mejor Iniciativa de Fomento de la L\u00edrica, supone un \u00e9xito rotundo cada temporada. En las cinco que lleva funcionando, han pasado por las butacas del Teatro m\u00e1s de 35.000 espectadores \u2013de los que m\u00e1s de 21.000 han sido escolares de entre 12 y 18 a\u00f1os\u2013 que acudieron a las funciones de \u2018La revoltosa\u2019, \u2018El d\u00fao de La Africana\u2019, \u2018La verbena de La Paloma\u2019, \u2018Agua, Azucarillos y Aguardiente\u2019 y \u2018Amores en Zarza\u2019, y cerca de 100.000 que han podido disfrutarlo online. Como no pod\u00eda ser de otra forma, en la Temporada 2021\/2022 el proyecto vuelve con fuerza y con una cifra r\u00e9cord de presentaci\u00f3n de candidaturas a las audiciones: m\u00e1s de 800 j\u00f3venes artistas se han presentado a las mismas. Este a\u00f1o el proyecto presentar\u00e1 una nueva producci\u00f3n del musical del maestro Jacinto Guerrero \u2018El sobre verde\u2019 el libreto original de Enrique Paradas y Joaqu\u00edn Jim\u00e9nez estar\u00e1 revisado por el dramaturgo \u00c1lvaro Tato. Con direcci\u00f3n de escena de Nuria Castej\u00f3n, musical de Cecilia Bercovich, escenograf\u00eda de Ricardo S\u00e1nchez Cuerda y vestuario de Gabriela Salaverri, el reparto como de costumbre estar\u00e1 formado, por un grupo de j\u00f3venes cantantes y actores de entre 18 y 30 a\u00f1os elegidos tras un proceso de audiciones y acompa\u00f1ado por un conjunto musical de c\u00e1mara. Las 12 funciones se ofrecer\u00e1n del 21 al 26 de febrero de 2022.<\/p>\n\n\n\n Y los proyectos did\u00e1cticos destacan un a\u00f1o m\u00e1s porque, gracias a ellos, el Ambig\u00fa del Teatro vuelve a tener por quinto a\u00f1o consecutivo la funci\u00f3n de espacio de espect\u00e1culos. Tras las dos emocionantes entregas de \u2018Perdida en el Bosco\u2019 y las del \u00e9xito arrollador de \u2018La incre\u00edble historia de Juan Latino\u2019, volver\u00e1 al Ambig\u00fa el teatro de t\u00edteres con m\u00fasica en directo. La propuesta ser\u00e1 en esta ocasi\u00f3n el estreno de la obra \u2018El cielo de Sefarad\u2019, coproducido por el Teatro y la Compa\u00f1\u00eda Claroscvro. Ser\u00e1n otras 18 funciones entre el 25 de mayo y el 3 de junio de 2022.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n enmarcado en los proyectos did\u00e1cticos, la soprano Nicola Beller Carbone, que se distingue por un perfil art\u00edstico peculiar, en el que cuida los aspectos interpretativos tanto como los musicales, y que en 2019 fund\u00f3 LIBERAinCANTO para impartir clases magistrales para cantantes liricos en las que trabaja la actuaci\u00f3n y el canto desde la imaginaci\u00f3n y la creatividad, ofrecer\u00e1 del 21 al 27 de marzo clases magistrales a j\u00f3venes artistas.<\/p>\n\n\n\n DANZA<\/strong><\/p>\n\n\n\n En la temporada pr\u00f3xima tambi\u00e9n la danza ser\u00e1 protagonista a trav\u00e9s de las dos compa\u00f1\u00edas nacionales, residentes del Teatro: El Ballet Nacional de Espa\u00f1a llega con el programa \u2018Invocaci\u00f3n\u2019, dise\u00f1ado expresamente para la compa\u00f1\u00eda por su director, Rub\u00e9n Olmo, ofrece una visi\u00f3n global de la danza espa\u00f1ola, abarcando la mayor parte de sus estilos, desde la escuela bolera a la danza estilizada y el flamenco estilizado. Incluye adem\u00e1s un especial homenaje al bailar\u00edn y core\u00f3grafo Mario Maya (1937-2008), uno de los grandes maestros de nuestra danza. Ser\u00e1n once funciones del 10 al 22 de diciembre. Por su parte, la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza dirigido por Joaqu\u00edn de Luz presentar\u00e1 un programa triple integrado por las coreograf\u00edas \u2018Polyphonia\u2019 de Christopher Wheeldon con m\u00fasica de Gy\u00f6rgy Ligeti, \u2018Grosse Fuge\u2019 de Hans van Manen con m\u00fasica de Ludwig van Beethoven y \u2018Concerto DSCH\u2019 de Alexei Ratmansky con m\u00fasica de Dmitri Shostakovich. Ser\u00e1n diez funciones del 7 al 17 de julio.<\/p>\n\n\n\n TEATRO MUSICAL DE C\u00c1MARA<\/strong><\/p>\n\n\n\n Otro de los ciclos que prevalece cada a\u00f1o renovado de energ\u00eda e intenciones es el dedicado al Teatro Musical de C\u00e1mara en colaboraci\u00f3n con la Fundaci\u00f3n Juan March. Del 26 de septiembre al 4 de octubre se presentar\u00e1n las siete funciones de \u2018I Tre Gobbi\u2019 (\u2018Los tres jorobados\u2019) de Manuel Garc\u00eda, que no pudo estrenarse en su d\u00eda por culpa de la pandemia<\/a>. Con libreto del propio m\u00fasico sevillano del siglo XVIII, basado en el intermedio de Carlo Goldoni, se trata de una nueva coproducci\u00f3n entre ambas instituciones, que vuelve a demostrar que la suma de esfuerzos permite llegar m\u00e1s lejos. La direcci\u00f3n musical de esta \u00f3pera de c\u00e1mara ser\u00e1 de Rub\u00e9n Fern\u00e1ndez Aguirre, uno de los m\u00e1s destacados expertos en la obra de Manuel Garc\u00eda, que tambi\u00e9n interpretar\u00e1 la m\u00fasica al piano. La direcci\u00f3n de escena es de Jos\u00e9 Luis Arellano, la escenograf\u00eda de este y Pablo Menor Palomo, el vestuario de Ikerne Gim\u00e9nez, la iluminaci\u00f3n de David Picazo, la coreograf\u00eda de Andoni Larrabeiti y el reparto lo componen Cristina Toledo, David Alegret, David Oller, Javier Povedano y Andoni Larrabeiti. Como es habitual, las representaciones ser\u00e1n en la Fundaci\u00f3n Juan March.<\/p>\n\n\n\n S\u00edguenos en <\/strong>Facebook<\/strong><\/a> y <\/strong>Twitter<\/strong><\/a><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Daniel Bianco, director del Teatro de la Zarzuela: \u201cUna nueva temporada es una nueva ilusi\u00f3n que promete un futuro, es un horizonte que ofrece esperanza, algo que todos necesitamos ahora m\u00e1s que nunca\u201d El Teatro de la Zarzuela presenta la Temporada 2021\/2022 cuyas 164 funciones programadas, que mantienen la media de los \u00faltimos a\u00f1os, ser\u00e1n […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":17582,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[20,4,39],"tags":[2722,2934],"class_list":["post-17581","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-edificios-con-encanto","category-patrimonio-turistico-cultural","category-ultimas-noticias","tag-teatro-de-la-zarzuela","tag-temporada"],"yoast_head":"\n
En esa ocasi\u00f3n, el p\u00fablico no entendi\u00f3 la obra por estar alejada de la tradici\u00f3n musical espa\u00f1ola. Sin embargo, se trata de una obra colorista, sugestiva y fresca: un Alb\u00e9niz diferente. La traducci\u00f3n del libreto de 1894 \u2013titulado entonces \u2018La Sortija\u2019\u2013 no se ha conservado, y esa es la raz\u00f3n por la que para esta representaci\u00f3n que recupera el t\u00edtulo se ha encargado una nueva traducci\u00f3n al castellano elaborada por Javier L. Ibarz y Pachi Turmo. La direcci\u00f3n musical ser\u00e1 de Guillermo Garc\u00eda Calvo, la direcci\u00f3n de escena y escenograf\u00eda de Paco Azor\u00edn, el vestuario de Juan Sebasti\u00e1n Dom\u00ednguez, la iluminaci\u00f3n de Pedro Yag\u00fce y el dise\u00f1o de audiovisuales de Pedro Chamizo. Encabezar\u00e1n los repartos Ruth Iniesta<\/a>, Carmen Romeu, Santiago Ballerini, Leonardo S\u00e1nchez, Luis Cansino<\/a>, Rodrigo Esteves, Dami\u00e1n del Castillo y C\u00e9sar San Mart\u00edn. Est\u00e1n programadas 8 funciones del 1 al 10 de abril.<\/p>\n\n\n\n