{"id":9300,"date":"2015-12-22T10:56:09","date_gmt":"2015-12-22T08:56:09","guid":{"rendered":"http:\/\/patrimonioactual.com\/page\/?p=9300"},"modified":"2015-12-22T22:44:15","modified_gmt":"2015-12-22T20:44:15","slug":"se-presentan-tres-anos-de-programacion-y-actividades-conmemorativas-del-doble-aniversario-del-teatro-real","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/patrimonioactual.com\/page\/se-presentan-tres-anos-de-programacion-y-actividades-conmemorativas-del-doble-aniversario-del-teatro-real\/","title":{"rendered":"Se presentan tres a\u00f1os de programaci\u00f3n y actividades conmemorativas del doble aniversario del Teatro Real"},"content":{"rendered":"

\"Teatro<\/a><\/h2>\n

El pr\u00f3ximo mes de enero dar\u00e1n comienzo los\u00a0tres a\u00f1os de programaci\u00f3n y actos conmemorativos\u00a0con los que el Teatro Real celebra una doble efem\u00e9ride: los\u00a0200 a\u00f1os de su fundaci\u00f3n,\u00a0en 1818, por el rey Fernando VII y los\u00a020 a\u00f1os de su reapertura,\u00a0en 1997<\/strong><\/h2>\n

La conmemoraci\u00f3n de ambas efem\u00e9rides, declaradas \u201cacontecimiento de excepcional inter\u00e9s p\u00fablico\u201d\u00a0por la Ley de Presupuestos del 2015, supone un reconocimiento al papel hist\u00f3rico del Teatro Real<\/a> y contribuye a fortalecer su presencia nacional e internacional, llevando la \u00f3pera a todo el territorio espa\u00f1ol como punto de encuentro cultural y art\u00edstico.<\/p>\n

Dos ejes vertebrar\u00e1n la programaci\u00f3n de los pr\u00f3ximos tres a\u00f1os: la ampliaci\u00f3n del repertorio oper\u00edstico del Teatro Real y el desarrollo de diversos proyectos de difusi\u00f3n social y de popularizaci\u00f3n de la \u00f3pera en Espa\u00f1a, as\u00ed como la recuperaci\u00f3n de su patrimonio.<\/p>\n

De las 43 \u00f3peras que se ofrecer\u00e1n\u00a0 en los pr\u00f3ximos tres a\u00f1os -2016, 2017 y 2018-, cerca de una treintena se presentar\u00e1n por primera vez en su escenario, engrosando la n\u00f3mina de t\u00edtulos del Teatro Real y colmando algunas lagunas en su repertorio, marcado por las vicisitudes de su historia discontinua y accidentada, reflejo de la idiosincrasia pol\u00edtica, social y cultural de cada per\u00edodo de su actividad.<\/p>\n

El amplio programa art\u00edstico y de actividades conmemorativas reafirma el compromiso del Teatro Real con la vocaci\u00f3n transformadora de la \u00f3pera, capaz de irradiar su espectro a todos los rincones de Espa\u00f1a y del mundo, llevando emoci\u00f3n, placer, belleza, reflexi\u00f3n y debate a un p\u00fablico cada vez m\u00e1s diversificado y participativo.<\/p>\n

Cuatro siglos de \u00f3pera<\/strong><\/p>\n

Siguiendo la estela de su historia, la nueva programaci\u00f3n pretende enriquecer el repertorio del Teatro Real con t\u00edtulos imprescindibles<\/strong> que todav\u00eda no figuran en su acervo musical, sobre todo cl\u00e1sicos del siglo XX<\/strong>. Se alternar\u00e1n con las grandes \u00f3peras rom\u00e1nticas<\/strong>, obras menos conocidas del barroco y del clasicismo <\/strong>e importantes estrenos mundiales del siglo XXI<\/strong>, que ofrecer\u00e1n una perspectiva multiforme de la creaci\u00f3n musical actual.<\/p>\n

Estrenos en el Teatro Real<\/strong><\/p>\n

As\u00ed, se estrenar\u00e1n en el escenario del Teatro Real dos obras se\u00f1eras y monumentales del siglo XX: Moses und Aron<\/em><\/strong>, de Arnold Sch\u00f6nberg <\/strong>(1874-1951) \u2014que se ofrecer\u00e1 por primera vez en versi\u00f3n esc\u00e9nica con la lectura conceptual de Romeo Castellucci<\/strong> y direcci\u00f3n musical de Lothar Koenings<\/strong>\u2014 y Die Soldaten<\/em><\/strong>, de Bernd Alois Zimmermann<\/strong> (1918-1970), con puesta en escena de Calixto Bieito<\/strong> y direcci\u00f3n musical de Pablo Heras-Casado<\/a><\/strong>.<\/p>\n

Del siglo XX har\u00e1n tambi\u00e9n su debut en el Real El gallo de oro<\/em><\/strong>, de Nikolai Rimski-K\u00f3rsakov <\/strong>(1844-1908), Jeanne d\u2019Arc au b\u00fbcher<\/em><\/strong>, de Arthur Honegger<\/strong> (1892-1955) \u2014que se presentar\u00e1 junto con el poema l\u00edrico La damoiselle \u00e9lue<\/em><\/strong>, de Claude Debussy <\/strong>(1862-1918)\u2014 y dos muy distintas obras de Benjamin Britten<\/strong> (1913-1976): Billy Budd<\/em><\/strong> y Gloriana<\/em><\/strong>.<\/p>\n

El estreno en Espa\u00f1a de dos cl\u00e1sicos de la producci\u00f3n oper\u00edstica latinoamericana enriquecer\u00e1n el patrimonio del Real con el sabor y ardor de la m\u00fasica mestiza de Bomarzo<\/em><\/strong> \u2014\u00f3pera del argentino Alberto Ginastera<\/strong> (1916-1983)\u2014 y la orquestaci\u00f3n desvariada y t\u00f3rrida de Yerma<\/em><\/strong>, de Heitor Villa-Lobos<\/strong> (1887-1949) del drama hom\u00f3nimo de Federico Garc\u00eda Lorca<\/a><\/strong>.<\/p>\n

El emperador de la Atl\u00e1ntida<\/em>, <\/em>del malogrado Viktor Ullmann (1898-1944), y su contempor\u00e1nea Street Scene<\/em>, de Kurt Weill (1900-1950), creadas ambas en 1943 por compositores jud\u00edos v\u00edctimas del horror nazi, reflejan distintos caminos expresivos de la \u00f3pera marcados por los desvar\u00edos de la guerra: la primera fue escrita en el campo de concentraci\u00f3n de Terez\u00edn y la segunda creada en el exilio neoyorquino como un rabioso alegato contra la injusticia, impregnado de ritmos afroamericanos y de la voluptuosidad de las melod\u00edas de Broadway.<\/p>\n

El mismo soplo de cr\u00edtica social alienta la \u00f3pera Dead Man Walking<\/em><\/strong>, del compositor estadounidense Jake Heggie<\/strong> (1961), cuyo relato hom\u00f3nimo, de la hermana Helen Prejean<\/strong>, origin\u00f3 la oscarizada<\/em> pel\u00edcula Pena de muerte<\/em><\/strong>, de Tim Robbins<\/strong>, protagonizada por Susan Sarandon<\/strong> y Sean Penn<\/strong>. En el Real tendr\u00e1 como protagonista a la mezzosoprano Joyce DiDonato<\/strong>.<\/p>\n

La gran compositora finlandesa Kaija Saariaho<\/strong> (1952) debutar\u00e1 en el Real con dos nuevas \u00f3peras cortas inspiradas por el teatro N\u014d japon\u00e9s \u2014Always Strong<\/em> <\/strong>y Feather Mantle<\/em><\/strong>\u2014, unidas bajo el t\u00edtulo Only the Sound Remains<\/em><\/strong>, que da nombre al espect\u00e1culo concebido por Peter Sellars<\/strong> y protagonizado por el contratenor Philippe Jaroussky<\/strong>.<\/p>\n

En el mismo escenario tendr\u00e1n lugar dos esperados estrenos mundiales<\/strong> de compositores espa\u00f1oles.\u00a0 La ciudad de las mentiras<\/em><\/strong>, de la sevillana Elena Mendoza<\/strong> (1973), parte de relatos del escritor uruguayo Juan Carlos Onetti<\/a><\/strong> para articular la historia de cuatro mujeres m\u00fasicas con existencias distorsionadas por una realidad opresiva y viciada, en la imaginaria ciudad de Santa Mar\u00eda.<\/p>\n

En El abrecartas<\/em><\/strong>, sexta \u00f3pera de Luis de Pablo<\/strong> (1930), el octogenario compositor vuelve a colaborar con el escritor Vicente Molina Foix<\/strong>, en esta ocasi\u00f3n para dar voz a los artistas, escritores e intelectuales durante el estallido de la Guerra Civil. Por su \u00f3pera coral desfilar\u00e1n, adem\u00e1s de seres an\u00f3nimos, el ni\u00f1o Federico Garc\u00eda Lorca<\/strong>, Miguel Hern\u00e1ndez<\/a><\/strong>, Eugenio d\u2019Ors<\/strong> y Vicente Aleixandre<\/a><\/strong>, cuyos dramas, desasosiego y la zozobra marcaron profundamente la literatura espa\u00f1ola.<\/p>\n

Obras de vanguardia en los Teatros del Canal<\/strong><\/p>\n

El pr\u00f3ximo a\u00f1o se retoma la colaboraci\u00f3n con los Teatros del Canal<\/a>, que se consolida como un espacio fundamental para la presentaci\u00f3n de espect\u00e1culos de vanguardia<\/strong> integrados en la programaci\u00f3n art\u00edstica del Teatro Real. Durante esta temporada se presentar\u00e1n las dos obras ya anunciadas \u2014El caballero de la triste figura<\/em><\/strong>, de Tom\u00e1s Marco<\/strong> (1930), y 2 Delirios sobre Shakespeare<\/em><\/strong>, de Alfredo Aracil <\/strong>(1954)\u2014 inspiradas en textos de Miguel de Cervantes<\/a><\/strong> y William Shakespeare<\/a><\/strong>, respectivamente, y unidas por la conmemoraci\u00f3n del IV centenario de la muerte de ambos escritores, en 2016.<\/p>\n

Otros interesantes espect\u00e1culos, de muy distinto cariz y perfil, utilizar\u00e1n las salas polivalentes de los teatros dirigidos por Albert Boadella<\/strong>: Powder her Face<\/em><\/strong>, la primera y osada \u00f3pera del compositor londinense Thomas Ad\u00e8s<\/strong> (1971), carga con descaro contra la doble moral de la alta burgues\u00eda brit\u00e1nica, en su condena a una duquesa libertina, envilecida por un esc\u00e1ndalo sexual. La obra se estrenar\u00e1 en Espa\u00f1a despu\u00e9s de su \u00e9xito en varios teatros europeos desde su sonada premi\u00e8re<\/em> en 1995. Wilde<\/em><\/strong>, del barcelon\u00e9s Hector Parra<\/strong> (1976) y \u00a0<\/strong>Le malentendu<\/em><\/strong>, del argentino Fabi\u00e1n Panisello <\/strong>(1963), tambi\u00e9n se estrenar\u00e1n en Espa\u00f1a; mientras Picasso<\/em><\/strong>, de Juan Jos\u00e9 Colomer<\/strong> (con libreto de Albert Boadella<\/strong>) tendr\u00e1 su estreno mundial<\/strong> auspiciado por el Real en el marco de la colaboraci\u00f3n con los Teatros del Canal.<\/p>\n

El gran repertorio. Los grandes nombres<\/strong><\/p>\n

Alternando con estas y otras obras contempor\u00e1neas, se incorporar\u00e1n a la historia del Real \u00f3peras de los siglos XVII y XVIII<\/strong>, como Giasone<\/em><\/strong>, de Francesco Cavalli<\/strong> (1602-1676), Rodelinda<\/em><\/strong>, de Georg Friedrich H\u00e4ndel<\/strong> (1685-1759), Catone in Utica<\/em><\/strong>, de Leonardo Vinci<\/strong> (1690-1730) y Lucio Silla<\/em><\/strong>, del joven Wolfgang Amadeus Mozart<\/a><\/strong> (1756-1791). Del genio salzburgu\u00e9s se ofrecer\u00e1n tambi\u00e9n dos \u00f3peras concluidas el a\u00f1o de su muerte: La clemenza di Tito<\/em><\/strong> y La flauta m\u00e1gica<\/em><\/strong>.<\/p>\n

Aparte de los t\u00edtulos ya mencionados, el grueso de la programaci\u00f3n estar\u00e1 conformado por \u00f3peras inmortales del siglo XIX<\/strong>, ofrecidas con lecturas, enfoques y perspectivas renovadoras, alentadas por la grand\u00edsima calidad de los directores de escena<\/strong> que trabajar\u00e1n en el Real, entre los que destacan David Alden<\/strong>, Hugo de Ana<\/strong>, Calixto Bieito<\/strong>, Romeo Castelucci<\/strong>,\u00a0 Mariame Cl\u00e9ment<\/strong>, Leonardo Foglia<\/strong>, John Fulljames<\/strong>, La Fura dels Baus<\/strong>, Mario Gas<\/strong>, Claus Guth<\/strong>, \u00a0Kasper Holten<\/strong>, Thomas Houseago<\/strong>, Richard Jones<\/strong>, Davide Livermore<\/strong>, David McVicar<\/strong>, Laurent Pelly<\/strong>, \u00a0Emilio Sagi<\/strong>, Peter Sellars<\/strong>, Robert Wilson<\/strong>, Gustavo Tambascio<\/strong> o Deborah Warner<\/strong>.<\/p>\n

A lo largo de los pr\u00f3ximos tres a\u00f1os desfilar\u00e1n por el escenario del Real I puritani<\/em><\/strong> y Norma<\/em><\/strong>, de Vincenzo Bellini<\/strong> (1801-1835), Lucia di Lammermoor<\/em><\/strong> y La favorite<\/em><\/strong>, de Gaetano Donizetti<\/strong> (1797-1848); La prohibici\u00f3n de amar<\/em><\/strong>, El holand\u00e9s<\/em><\/strong> errante<\/strong> y Parsifal<\/strong>, de <\/em>Richard<\/strong> Wagner<\/strong> (1813-1833); Macbeth<\/strong>, Aida <\/strong><\/em>y Otello<\/strong><\/em>, de Giuseppe Verdi <\/strong>(1813-1901); Faust<\/em><\/strong>, de Charles Gounod<\/strong> (1818-1893) y Carmen<\/em><\/strong>, de Georges Bizet<\/strong> (1838-1875) y, finalmente, tres t\u00edtulos de Giacomo Puccini<\/strong> (1858-1924) que dan paso al siglo XX: La boh\u00e8me<\/em><\/strong>, Madama Butterfly<\/em><\/strong> y la inacabada Turandot<\/em><\/strong>.<\/p>\n

Siguiendo el halo de las grandes voces<\/strong> que dieron fama y proyecci\u00f3n internacional al Teatro Real desde su inauguraci\u00f3n en 1850, estas \u00f3peras traer\u00e1n a su escenario a los m\u00e1s importantes cantantes de la actualidad, como Ainhoa Arteta, Maria Agresta, Cecilia Bartoli, Piotr Beczala, Javier Camarena, Diana Damrau, Ildebrando d’Arcangelo, Joyce Di Donato, Michael Fabiano, Ren\u00e9 Fleming, Juan Diego Fl\u00f3rez, Pl\u00e1cido Domingo, Philippe Jaroussky, Ermonela Jaho, Ismael Jordi, Jonas Kaufmann, Simon Keenlyside,\u00a0 Gregory Kunde, Francesco Meli, Bejun Mehta, Liudmila Monastyrska, Olga Peretyatko, Franz-Josef Selig, , Nina Stemme,\u00a0 Krassimira Stoyanova, Violeta Urmana,<\/strong> entre tantos otros.<\/p>\n

Estos grandes int\u00e9rpretes, a los que se ir\u00e1n uniendo nuevos nombres en el trascurso de las conmemoraciones, actuar\u00e1n junto al Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real<\/strong>, reconocidos por el rigor, profesionalismo y entrega de sus interpretaciones. Con ellos trabajar\u00e1 asiduamente el Director Musical del Teatro Real, Ivor Bolton<\/a><\/strong> y su Principal Director Invitado, Pablo Heras-Casado<\/strong>, seguidos por otros grandes directores<\/strong>, muchos de ellos especializados en un tipo de repertorio, como Roberto Abbado<\/strong>, David Afkham<\/strong>, Marco Armiliato<\/strong>, Semyon Bychkov<\/strong>, James Conlon<\/strong>, Pedro Halffter<\/strong>, Nicola Luisotti<\/strong>, Daniel Oren<\/strong>, Renato Palumbo<\/strong>, Evelino Pid\u00f2<\/strong>, Josep Pons<\/strong>, Marc Piollet<\/strong>, Christophe Rousset<\/strong> o Tim Murray<\/strong>. Esta diversidad de perfiles, adecuados a cada t\u00edtulo, contribuir\u00e1 a aumentar la alabada ductilidad de los cuerpos estables del Teatro Real<\/strong>, a los que se debe, sin duda, el creciente prestigio del Teatro.<\/p>\n

Di\u00e1logo con el pasado<\/strong><\/p>\n

Finalmente, en esta programaci\u00f3n conmemorativa se ha tenido en cuenta la historia pasada y reciente del Teatro Real, con gui\u00f1os y homenajes a su memoria y a su p\u00fabico. As\u00ed, se presentar\u00e1n La favorite<\/em><\/strong> \u2014que inaugur\u00f3 su sala en 1850\u2014 y Aida<\/a><\/em><\/strong>, la \u00f3pera m\u00e1s representada en el Real durante el per\u00edodo previo a su reapertura.<\/p>\n

Con Parsifal<\/em><\/strong>, se har\u00e1 un homenaje al primer director art\u00edstico del Teatro Real, Luis Antonio Garc\u00eda Navarro<\/strong> (1941-2001), que se despidi\u00f3 con unas memorables interpretaciones de esta \u00f3pera en Marzo de 2001.<\/p>\n

Gerard Mortier<\/a><\/strong> (1943-2014) ser\u00e1 recordado con una de sus producciones fetiche, que present\u00f3 en todos los teatros y festivales que dirigi\u00f3: La clemenza di Tito<\/em><\/strong>, concebida por Ursel<\/strong> y Karl-Ernst Herrmann<\/strong>, cuya producci\u00f3n pertenece desde 2012 a los fondos del Teatro Real.<\/p>\n

Las reposiciones de Aida<\/em><\/strong>, dirigida por Hugo de Ana<\/strong>, Madama Butterfly<\/em><\/strong>, con puesta en escena de Mario Gas<\/strong>, y El gato con botas<\/em><\/strong>, de Xavier Montsalvatge<\/strong> (1912-2002), concebida por Emilio Sagi<\/strong> y Agatha Ruiz de la Prada<\/strong>, recuperan tres producciones propias del Teatro Real especialmente queridas por su p\u00fablico \u2014adulto e infantil\u2014, al que tambi\u00e9n se quiere rendir un homenaje con los fondos del Teatro.<\/p>\n

El Teatro Real internacional<\/strong><\/p>\n

Coproducciones,\u00a0 grabaciones y retransmisiones<\/strong><\/p>\n

La gran mayor\u00eda de las obras programadas en los pr\u00f3ximos tres a\u00f1os est\u00e1n coproducidas con los m\u00e1s prestigiosos teatros de \u00f3pera de Europa y de Am\u00e9rica<\/strong>, lo que refleja el excelente posicionamiento internacional del Teatro Real entre sus cong\u00e9neres.<\/p>\n

As\u00ed, se han unido al Real algunos de los m\u00e1s representativos e influyentes teatros de \u00f3pera, destacando el v\u00ednculo especial con la Op\u00e9ra national de Paris<\/strong> y la Royal Opera House de Londres<\/strong>, con las que hay firmados varios proyectos comunes.<\/p>\n

Tambi\u00e9n hay importantes coproducciones con los teatros europeos<\/strong> English National Opera, Th\u00e9\u00e2tre Royal de La Monnaie de Bruselas, Opernhaus Z\u00fcrich, Komische Oper de Berl\u00edn, Oper Frankfurt, De Nationale Opera de \u00c1msterdam, Theater an der Wien, Op\u00e9ra de Lyon, Kungliga Opera de Estocolmo, etc; con los teatros americanos<\/strong> Metropolitan Opera de Nueva York, Lyric Opera de Chicago, Canadian Opera Company de Toronto, Teatro Col\u00f3n de Buenos Aires, Teatro Municipal de Santiago de Chile; y los teatros<\/strong> espa\u00f1oles <\/strong>Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Palau de les Arts Reina Sof\u00eda de Valencia y Teatro Maestranza de Sevilla, entre otros.<\/p>\n

Muchas de estas producciones oper\u00edsticas ser\u00e1n grabadas y\/o retransmitidas en directo<\/strong> en la plataforma de \u00f3pera en streaming<\/em> del Teatro Real www.palcodigital.com<\/a>, en cines<\/strong> y se distribuir\u00e1n en todo el mundo tanto en DVD<\/strong> como en televisi\u00f3n<\/strong> o a trav\u00e9s de diferentes ventanas digitales<\/strong>.<\/p>\n

El Teatro real abierto<\/strong><\/p>\n

En el \u00e1mbito de las efem\u00e9rides del Teatro Real, se reafirma su compromiso con la protecci\u00f3n y difusi\u00f3n de su patrimonio, la rehabilitaci\u00f3n de su memoria y, sobre todo, el prop\u00f3sito de abrir sus puertas a todos<\/strong>, intentado seducir a aquellos que todav\u00eda no han descubierto y vivido la emoci\u00f3n de la \u00f3pera.<\/p>\n

Hacia fuera\u2026<\/strong><\/p>\n

Las\u00a0 nuevas tecnolog\u00edas permitir\u00e1n retransmitir las \u00f3peras m\u00e1s populares del Teatro Real<\/strong> en cines de toda Espa\u00f1a y en pantallas instaladas en plazas, auditorios, polideportivos, museos o universidades con la complicidad de las instituciones culturales y municipales interesadas y con el apoyo de Hispasat<\/strong>, en el marco del convenio firmado el pasado mes de noviembre.<\/p>\n

Para el pr\u00f3ximo a\u00f1o est\u00e1n previstas las retransmisiones en directo de I puritani<\/em><\/strong>, de Gaetano Donizetti,<\/strong> en cines de Espa\u00f1a y del resto del mundo y Otello<\/em><\/strong>, de Giuseppe Verdi<\/strong>, en plazas de todo el territorio espa\u00f1ol.<\/p>\n

A estas retransmisiones se unir\u00e1n otros proyectos creativos, atractivos e interactivos<\/strong>, dentro y fuera del teatro, para estimular la participaci\u00f3n activa del p\u00fablico en las propuestas art\u00edsticas del Teatro Real.<\/p>\n

Hacia dentro\u2026<\/strong><\/p>\n

Con independencia de la programaci\u00f3n de sus temporadas, el Teatro Real abrir\u00e1 su escenario a diferentes tipos de m\u00fasica<\/strong> \u2014pop, rock, jazz, flamenco, etc.\u2014 llenando su sala con nuevos p\u00fablicos y estimulando el di\u00e1logo entre diferentes expresiones art\u00edsticas.<\/p>\n

En este marco proseguir\u00e1 el ciclo de conciertos Universal Music Festival<\/strong>, que durante el mes de julio traer\u00e1 al Real a artistas de reconocido prestigio nacional e internacional.<\/p>\n

Dentro de los proyectos impulsados por las celebraciones, se llevar\u00e1n a cabo varias iniciativas para dar a conocer el Teatro Real, su historia, su vida y su repertorio. Entre ellas podemos destacar:<\/p>\n