Cada año, cuando llega esta fecha, se celebra el Día Mundial de la Zarzuela, y la petición para declarar la Zarzuela y su Teatro como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO se basa en varios argumentos clave que resaltan su valor excepcional y la necesidad de su salvaguarda
Por Juan Ignacio Vecino, director/editor de la revista digital www.patrimonioactual.com. Miembro del Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO (CID-UNESCO). Colaborador del programa Viajan D.O. de Informa Radio.
Manifestación Cultural Viva y Dinámica: La zarzuela es un género que ha demostrado una notable capacidad para integrar modas, usos y costumbres del teatro y la sociedad a lo largo de su historia. Se considera una «manifestación dinámica y viva» que conecta el pasado con el presente.
Valor Identitario y Popular: Es una de las contribuciones más importantes de la cultura española al teatro musical universal. Ha calado profundamente en el imaginario colectivo nacional, con personajes, melodías y textos que se han convertido en expresiones, dichos y refranes populares. Su relación de «ida y vuelta» con la sociedad le confiere un valor musical intrínseco e identitario.
Testimonio Histórico y Social: La zarzuela ha servido como «crónica cantada y contada» de la vida social, política y amorosa, reflejando costumbres y folclore a lo largo de más de 350 años de historia.
Difusión en el Mundo Hispano: No se limita a España, sino que cuenta con una importante tradición y producción en países de habla hispana como Cuba con más de tres mil composiciones, y México, siendo un testimonio de la diversidad de pueblos que forman parte del acervo identitario de la hispanidad.
Necesidad de Salvaguarda: A pesar de su importancia, el género se enfrenta a riesgos como:
- La escasez de obras contemporáneas.
- Barreras y estigmas que generan asociaciones erróneas y reduccionistas.
- El envejecimiento de la edad media del público.
- Problemas con el relevo de intérpretes y la falta de apoyo en ciertos ciclos musicales.
La declaración busca poner en valor, proteger y afianzar este género, garantizando su conservación y transmisión a las nuevas generaciones frente a estos desafíos. El Gobierno de España, de hecho, ya la declaró Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial (un paso previo y necesario para la candidatura ante la UNESCO), pero no termina de ser claro para presentar la candidatura.
Un poco de historia de la Zarzuela género lírico
La historia de la Zarzuela es rica y se remonta a varios siglos, con periodos de esplendor y de declive, pero siempre manteniendo su esencia como género lírico propio de España que alterna partes cantadas y partes habladas.
- Orígenes en el Siglo XVII (La Zarzuela Barroca)
- Nombre y Lugar de Nacimiento: El nombre proviene del Palacio de la Zarzuela, un pabellón de caza cerca de Madrid (así llamado por la abundancia de zarzas), donde la realeza celebraba funciones teatrales y musicales privadas.
- Primeros Autores: Se considera que el dramaturgo Pedro Calderón de la Barca fue el primero en utilizar el término «Zarzuela» para su obra El golfo de las sirenas (estrenada en 1657), con música de Juan de Hidalgo.
- Características Iniciales: Eran obras de temática mitológica o cortesana, con música que incorporaba la tradición dramática española (como bailes, tonadas y coros) y alternaba el diálogo hablado con las partes cantadas, evitando el recitativo operístico.
II. Decadencia y Resurgimiento (Siglos XVIII y Principios del XIX)
- Influencia Italiana (Siglo XVIII): Con la llegada de la dinastía Borbón, la ópera italiana ganó mucho terreno, relegando a la zarzuela a un segundo plano. Los músicos españoles adoptaron a menudo los estilos italianizantes.
- La Tonadilla Escénica: En este siglo surge y triunfa la tonadilla escénica (una pieza musical corta y popular que se representaba en los intermedios), la cual, aunque breve, mantuvo viva la tradición de la música teatral en español y el costumbrismo.
- El Olvido (Principios del XIX): La invasión francesa y el posterior dominio de la ópera italiana en los teatros supusieron otro periodo de decadencia para el género.
III. El Resurgir Nacional (Mediados del Siglo XIX)
- El Renacimiento de la Zarzuela (1850 en adelante): En un contexto de resurgimiento del sentimiento nacional, un grupo de músicos y libretistas españoles (conocidos como la Generación del 50) decidieron crear un género lírico genuinamente español que pudiera competir con la ópera italiana.
- Figuras Clave: Compositores como Francisco Asenjo Barbieri, Joaquín Gaztambide, Emilio Arrieta y el maestro Francisco Alonso fueron fundamentales.
- La Zarzuela Grande: Se caracterizaba por obras de mayor duración, típicamente en tres actos, con argumentos que mezclaban lo lírico con el costumbrismo, el romanticismo y el drama.
IV. La Época de Oro: El «Género Chico» (Finales del Siglo XIX)
- El Auge Popular: Surge el Género Chico, un subgénero de la zarzuela que se convirtió en un fenómeno social de gran éxito, impulsado por el sistema del «teatro por horas» (que abarataba las entradas y permitía funciones más cortas).
- Características del Género Chico:
- Formato Breve: Obras de un solo acto (a menudo llamadas sainetes líricos).
- Temática: Se centraba en argumentos ligeros, casticistas, de carácter cómico y costumbrista, reflejando la vida cotidiana, el habla y los tipos populares de Madrid.
- Ejemplos Emblemáticos: La Gran Vía (Chueca y Valverde), La verbena de la Paloma (Tomás Bretón), Agua, azucarillos y aguardiente (Federico Chueca), y La Calesera (Francisco Alonso).
V. Siglo XX y el Legado
- Diversificación: La zarzuela continuó evolucionando a principios del siglo XX con autores como Amadeo Vives, José Serrano, Pablo Sorozábal y Francisco Alonso, que exploraron nuevos estilos musicales y temáticas más complejas, manteniendo, sin embargo, la estructura tradicional.
- Difusión Internacional: Se difundió con éxito por toda Hispanoamérica, dando lugar a producciones específicas en países como Cuba, México, Colombia, Argentina, e incluso Brasil.
- Actualidad: Aunque su época de máximo esplendor ya pasó, el género se sigue cultivando, representando y estudiando, siendo una de las señas de identidad de la cultura musical española, lo que motiva su candidatura a Patrimonio Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.
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