La disciplina y el compromiso, la creatividad y la innovación, la colaboración y el trabajo en equipo, junto con la capacidad de adaptación son señas de identidad de la bailarina Cristina Cazorla, una joven que está poniendo el mundo de la danza en lo más alto
Por Juan Ignacio Vecino, director/editor de la revista digital www.patrimonioactual.com. Miembro del Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO (CID-UNESCO). Colaborador del programa Viajan D.O. de Informa Radio.
Cristina Cazorla es “La Danza Como Reflejo del Alma Emprendedora”.
Nietzsche dice sobre la danza que es una manifestación de la vida en tanto pone en movimiento el cuerpo liberándolo de las ataduras, para lo cual es preciso que sea sano y brioso, y se convierte en el principal instrumento del pensar, se trata de pensar corporalmente como hace Cristina.
El espectáculo de “Danzas Solemnes” al que tuvimos el privilegio de asistir no fue solo una serie de movimientos; fue una ventana al alma de una mujer que no teme soñar en grande junto a su Compañía.
Desde el momento en que se levantó el telón, quedó claro que estábamos presenciando la obra de una artista y una empresaria en su máximo esplendor siendo aún una figura emergente que le queda aún mucho por decir.
La joven coreógrafa ha logrado algo extraordinario: fusionar su visión creativa con una ejecución impecable, digna de un proyecto de alto calibre y con un nivel al alcance de muy pocos.
La coreografía es un despliegue de innovación. Los pasos, lejos de ser meras repeticiones, cuentan una historia de lucha, perseverancia y triunfo. Cada giro y cada salto reflejan la audacia de quien se atreve a emprender. Es evidente que la artista no solo ha invertido su talento, sino también su intelecto empresarial para producir una obra que es, a la vez, artísticamente profunda y logísticamente impecable, y que el público asistente reconoció.
La iluminación, el vestuario y la música no son simples adornos; son elementos estratégicamente diseñados para potenciar el mensaje central y Cristina Cazorla lo consiguió.
Una de las cosas que más impactó fue la cohesión del elenco. Se nota que Cristina Cazorla no solo es una líder, sino una gran maestra. Ha cultivado un ambiente de colaboración donde cada bailarín se convierte en un engranaje esencial de una máquina bien engrasada. El resultado es una sincronía que solo se logra con disciplina y un compromiso compartido hacia una visión.
En resumen, este espectáculo es un testimonio viviente de que la creatividad y el realismo pueden coexistir y, de hecho, potenciarse mutuamente. La joven y experta coreógrafa y empresaria no solo ha creado una obra de arte con “Danzas Solemnes”, sino que ha construido una marca, un movimiento. Su trabajo es una inspiración para cualquier mujer que busca romper esquemas y demostrar que la pasión puede ser el motor de un negocio exitoso y que debe contar con todos los apoyos posibles para que su creatividad y buen hacer nos siga haciendo disfrutar de sus espectáculos.
Hay varios aspectos del arte, y específicamente de la danza, que son increíblemente relevantes y aplicables al mundo empresarial y, que desde luego Cristina Cazorla tiene muy claro.
1. La Disciplina y el Compromiso
Un bailarín dedica innumerables horas a perfeccionar su técnica. Esta disciplina rigurosa y el compromiso con la mejora continua son fundamentales en cualquier entorno empresarial. El éxito no llega de la noche a la mañana; es el resultado de la práctica constante, la dedicación y la voluntad de seguir adelante a pesar de los desafíos.
2. La Creatividad y la Innovación
El arte, por naturaleza, fomenta el pensamiento fuera de lo común. En un mercado competitivo, la innovación es clave para destacar. La capacidad de una coreógrafa para crear algo nuevo y emocionante es comparable a la de un empresario que desarrolla un producto o servicio disruptivo. La creatividad no se limita a las bellas artes; es esencial para resolver problemas, optimizar procesos y encontrar nuevas oportunidades de negocio.
3. La Colaboración y el Trabajo en Equipo
Una compañía de danza es un claro ejemplo de trabajo en equipo. Cada bailarín tiene un rol, pero el éxito del espectáculo depende de la perfecta sincronía y la confianza mutua. Del mismo modo, en una empresa, cada departamento y cada empleado deben colaborar de manera efectiva para alcanzar los objetivos comunes. El liderazgo en este contexto no solo implica dar instrucciones, sino también inspirar y fomentar un ambiente de apoyo y respeto.
4. La Resiliencia y la Adaptabilidad
Los artistas se enfrentan constantemente a la crítica, a las lesiones y a la incertidumbre, y así es ya que el Estatuto del Artista cuenta aún con muchas lagunas. Los artistas aprenden a recuperarse rápidamente y a adaptarse a nuevas circunstancias. Esta resiliencia es una cualidad indispensable para cualquier líder o empresario. El mercado cambia, los competidores evolucionan y los desafíos inesperados surgen. La capacidad de un líder para adaptarse y mantener la calma ante la adversidad es lo que a menudo diferencia a las empresas que prosperan de las que fracasan. Y como decía Darwin: “Solo sobreviven quienes sean capaces de adaptarse a los cambios”, y visto lo visto Cristina Cazorla lo ha conseguido
SOBRE “DANZAS SOLEMNES”
Cristina Cazorla vuelve a la raíz de la danza española para crear ‘Danzas solemnes’ un espectáculo dedicado a la belleza, estética, técnica y esencia de la Escuela Bolera y la Danza Española.
El espectáculo recrea distintos paisajes inspirados en la tradición española más clásica propias de paisajes como Aranjuez, y más racial propias de Andalucía desde el corte elegante y solemne.
Un ballet en tres actos en el que la danza española en su versatilidad estética, es la protagonista.
La coreografía en tres actos con progresión física y emocional, destaca cómo cada elemento escénico contribuye a la narrativa.
ACTO I
Una escena que evoca la solemnidad y elegancia de la corte, donde la
técnica impecable de la escuela bolera se despliega con majestuosidad
clásica, haciendo parecer lo imposible, fácil e intocable.
Introducción
Musica: C. Debussy
Bailarines: Todo el elenco
Jácaras
Música: G. Sanz
Bailarinas: Cristina Cazorla, Susana Algora, Isabel Serrano
Serenata a tres
Música: R. Chapí
Bailarines: Isabel Serrano, Javier Moreno, Adrián Gómez
Craquelado
Música: F. Murcia
Bailarina: Cristina Cazorla
Delirio de una españoleta
Música. L. Briceño
Bailarín: Adrián Gómez
Broche final
Música: C. Debussy
Bailarines: Todo el elenco
Vestuario
Carmen Sánchez ‘La Genara’ y Tania Bakunova
Acto II
CONCIERTO DE ARANJUEZ
Recreación de Aranjuez a través de la danza de su pueblo y un baile
melancólico en sus jardines descrito por Joaquín Rodrigo en su composicion
musical ‘Concierto de Aranjuez’
Música: ‘Concierto de Aranjuez’ de J. Rodrigo
Allegro
Bailarines: Susana Algora, Javier Moreno, Isabel Serrano, Adrián
Gómez
Adagio
Bailarina: Cristina Cazorla
Allegro gentile
Bailarina: Susana Algora
Vestuario
Carla Prado y Tania Bakunova (Allegro)
José Arroyo (Adagio)
ACTO III
DANZAS GITANAS
Recreación de paisajes de Andalucía a través de su danza representativa en su
esencia, carácter y racialidad.
Benamor
Música: P. Luna
Bailarines: Cristina Cazorla, Adrián Gómez, Javier Moreno
Noche de feria
Música: J. Turina
Bailarines: Todo el elenco
Danza nupcial
Música: A. García Abril
Bailarines: Cristina Cazorla, Javier Moreno
Danza de la seducción ‘Las dos gitanas’
Música: J. Turina
Bailarinas: Susana Algora, Isabel Serrano
Sacromonte ‘Danza de los caballos’
Música: J. Turina
Bailarines: Javier Moreno, Adrián Gómez
Canto final
Música: J. Turina
Bailarines: Todo el elenco
Vestuario
Carla Prado y Tania bakunova
FICHA ARTÍSTICA
Dirección artística: Cristina Cazorla
Producción: Rajatabla Producciones SL
Coreografía: Cristina Cazorla
Bailarines: Cristina Cazorla, Javier Moreno, Susana Algora,
Adrián Gómez e Isabel Serrano
Músicas: Claude Debussy, Ruperto Chapí, Joaquín Rodrigo, Joaquín Turina,
Antón García Abril
Dramaturgia: Esther Tablas
Diseño de iluminación: Edgar Calot
Diseño de vestuario: Cristina Cazorla
Vestuario: Carmen Sánchez ‘La Genara’ , José Arroyo, Tania Bakunova, Carla Prado Design
Equipo técnico: Carmen Vallejo
Fotografía y video: Beatrix Molnar
TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA
Cía Cristina Cazorla nace en 2022 con el propósito de crear un proyecto personal que defienda, conserve y explore el lenguaje de la danza española, fundamentalmente de la escuela bolera sobre el espacio escénico y la formación profesional. bajo diferentes prismas la compañía apuesta por incluir este estilo en todo tipo de espacios que se acerquen a nuevo público, crear sinergias entre la tradición y actualidad, conservar la técnica y el lenguaje ortodoxo, y abordar la creación coreográfica sobre el lenguaje de la escuela bolera desde los intereses y perspectivas actuales.
Actualmente se encuentra en proceso de distribución y gira con sus tres producciones:
Madrileña. Estrenada y co-producida en los Teatros del Canal. Espectáculo candidato a 3 Premios Max y Premio de Danza Premios Madroño 2024 por el Ayuntamiento de Juventud de Madrid.
Memoria. Estrenado en el Teatro Le Ranelagh de París ha formado parte de la programación ‘Bailar en la Berlanga’ 2023 entre otras programaciones nacionales Danza Bolera y Guitarra Española. Estrenado en el Centro Cultural Flamenco Madrid, ha pasado por la programación del Teatro de la Maestranza de Sevilla, Museo del Traje en el Proyecto MUSAE entre otras.
Cristina Cazorla en línea con la filosofía de la compañía, desarrolla dos talleres de formación: DANZA ESPAÑOLA WINTER-SUMMER PROGRAM y LA ESCUELA BOLERA: UNA NUEVA VISIÓN además de realizar cursos en conservatorios nacionales entre otros formatos.
Además, ha sido reconocida como 1er Premio Coreografía de Solo, y ha formado parte de SIMOF 2024 o las Campañas del Museo Del Prado 2020 y 2021 por los Días internacionales del Turismo y Flamenco.
DANZAS SOLEMNES. Cía Cristina Cazorla. 2025
MÁS INFORMACIÓN COMPAÑÍA CRISTINA CAZORLA
