Lagos nos habló, desde el estudio y el conocimiento, de la zarzuela a cuya investigación ha dedicado muchos años, obteniendo con su tesis, La evolución de la Zarzuela grande después de la Guerra Civil: estrenos en Madrid (1939-2020), el Premio Extraordinario de Doctorado en 2022
Por Juan Ignacio Vecino, director/editor de la revista digital www.patrimonioactual.com. Miembro del Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO (CID-UNESCO).
La disertación sobre su tesis que nos hizo Manuel Lagos es la fuente más importante para entender este periodo del mundo de la zarzuela. La investigación de Lagos Gismero sugiere que el género grande no desapareció completamente, sino que siguió un camino muy difícil y complejo, marcado por varios factores.
Por un lado, el declive de estrenos. El teatro lírico español dejó de producir estrenos de forma masiva en la segunda mitad del siglo XX, lo que supuso una gran dificultad para la continuidad de la «zarzuela grande» como género vivo y en constante renovación, a diferencia de su época dorada, aunque como dice Lagos, siempre ha estado viva y entre 1939 y 2022 se crearon 410 títulos.
Asimismo, comentó que si el proceso creativo tuvo una Edad de Oro como fue hasta finales del siglo XIX, la Edad de Plata la encontramos entre los años 1920 y 1930, siendo muy prolíficos por ejemplo Guridi, Francisco Alonso y otros más.
Del mismo modo, la tesis busca establecer las causas de este freno en la producción y su estancamiento, analizando los libretos y partituras para entender el proceso seguido por los autores desde el final de la Guerra Civil española hasta el siglo XXI. También, influyeron otros géneros musicales que los espectadores querían ver como, por ejemplo, la revista, el cine musical y otros espectáculos
A pesar de la decadencia, querían una continuidad y hubo un esfuerzo por parte de los autores dramáticos para mantener la existencia del teatro musical español a través de nuevos textos y partituras, aunque con menor éxito y visibilidad que en épocas anteriores.
En resumen, el periodo inicial de la postguerra mantiene una inercia, aunque con las dificultades propias de la época y la competencia de otros géneros (opereta, comedia musical, etc.)
En la segunda mitad del siglo XX la producción de nuevos estrenos de zarzuela grande en Madrid se reduce drásticamente. El foco pasa a la recuperación y representación del repertorio clásico (el legado del siglo XIX y principios del XX, como Doña Francisquita, Luisa Fernanda o La Calesera).
En el siglo XXI (hasta 2020) la producción de nuevas obras es esporádica y a menudo ligada a encargos institucionales o a intentos de modernización y fusión con otros géneros, buscando redefinir lo que es la «zarzuela grande» en el contexto contemporáneo.
La principal evolución es, paradójicamente, una disminución en la cantidad y el impacto de los estrenos de «zarzuela grande», llevando al género a centrarse en la preservación de su repertorio histórico.
Manuel Lagos también apuntó que el nuevo contexto político hizo que muchas de las nuevas creaciones tuvieran que medir mucho los textos, y que estos, al igual que la música, tienen un valor e importancia vital en cualquier zarzuela. La censura influyo de una forma importante los temas y la producción, desapareciendo la creación de nuevas zarzuelas grandes, siendo los estrenos absolutos escasos, primando las reposiciones y el repertorio histórico.
Asimismo, los cambios en los gustos musicales, la competencia de la ópera y otros géneros, más las dificultades económicas y la falta de apoyo institucional fueron causa del declive que afortunadamente no fue total. Favorablemente la Zarzuela género lírico y su Teatro serán declarados por la Comunidad de Madrid próximamente Bien de Interés Cultural (BIC), un paso importante para su posterior declaración por parte de la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial y, que Manuel Lagos, considera fundamental para mantener vivo del género, estudiar en profundidad e investigar son aspectos muy relevantes ya que no solo en España se crearon zarzuelas, en toda Hispanoamérica también.
A finales del siglo XX y principios del XXI el predominio de las reposiciones, el rescate de obras olvidadas y los estrenos absolutos muy puntuales hace que nos planteemos que hay que potenciar el género y, desde luego, su evolución en los tiempos actuales.
Por resumir, la zarzuela grande pasó de ser un género vivo y en constante producción a convertirse en un patrimonio escénico más que creativo. Madrid, y en particular el Teatro de la Zarzuela, se consolidó como el espacio de referencia para mantener su legado, aunque los estrenos originales entre 1939 y 2020 fueron cada vez más escasos. Hoy, la zarzuela grande se estudia y se representa como parte esencial de la identidad cultural española.
Cuando le preguntamos a Manuel Lagos por qué la Zarzuela género lírico y su Teatro deben ser declarados Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO, nos dice que cuenta con un gran valor, que representa una rica herencia cultural hispana, y destaca la necesidad de un reconocimiento mundial para revitalizar su percepción y fomentar su apreciación.
Además, Lagos menciona el apoyo de la Comunidad de Madrid en este proceso y se compara con otros patrimonios culturales, como el flamenco, enfatizando la relevancia de la Zarzuela en la historia teatral y musical.
Asimismo, afirma que la Zarzuela es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, lo declare o no la UNESCO. Lo que pasa es que nos interesa que lo declare como ocurrió con el flamenco el año 2010 que fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Lo que pasa es que queremos que lo diga la UNESCO, porque es un reconocimiento mundial y porque conlleva unas exigencias para su conservación y mantenimiento para que pase de generación en generación.
Continúa diciendo que se sabe perfectamente que la zarzuela es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, porque conlleva una riqueza que representa una manera de pensar, de ver, de sentir y de existir, que es la Hispanidad.
Además, es de vital importancia contar con una Presidenta de la Comunidad de Madrid, y un Consejero de Cultura que creen vivamente en todo esto que yo estoy diciendo. Piensan que la Zarzuela ya es Patrimonio Cultural Inmaterial, y cuando alguien cree algo es mucho más fácil, aunque todo siempre cuesta mucho trabajo. Ha habido grandes nombres de la cultura que están implicados en el mundo de la zarzuela, que lo han dicho por activa y por pasiva.
Se trata que las cosas vayan con más celeridad. Es verdad que todo es complicado y difícil, pero a veces también es verdad que, si no hacemos un mínimo movimiento, pues las cosas no avanzan, no van.
Además, el término zarzuela no se ha utilizado muchas veces correctamente, y si desde fuera de España consideran que la zarzuela debe ser declarada patrimonio cultural inmaterial, nosotros debemos incidir en ello.
Para finalizar, Manuel Lagos mencionando a Max Aub y la novela “la Calle de Valverde” y dice que el teatro verdaderamente universal que tenemos es el teatro de Calderón de la Barca y la zarzuela, ya sea en España, México, Cuba o cualquier país hispanoamericano, todos son válidos, pues conlleva una riqueza que representa una manera de pensar, ver y de existir, que es la realidad y, por tal motivo, se pide ese reconocimiento a la UNESCO.
Sobre Manuel Lagos
Director General de Cultura e Industrias Creativas de la Comunidad de Madrid, España.
Profesor de Historia del Teatro en el Máster en Gestión Cultural del ICCMU-UCM y miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España.
Doctor en Filología, estudios lingüísticos y literarios por la UNED. Su tesis La evolución de la zarzuela grande después de la Guerra Civil: estrenos en Madrid (1939-2020) ha obtenido el Premio Extraordinario de Doctorado de la UNED 2022.
Ha trabajado en el Teatro Español como director de comunicación, ha sido director general de Actividades Culturales del Ayuntamiento de Madrid y director adjunto del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
Entre sus publicaciones destacan los libros: Veinte Festivales de Teatro Clásico de Almagro (INAEM), El tiempo recobrado: Antonio Buero Vallejo (JCCM) Verdi, la teatralidad de la música (CAM), Veinte años de Festival de Otoño (CAM), Teatro Lírico Español (UNED) y Teatro Clásico Contemporáneo (Antígona).
