Un programa vibrante, donde los espectadores pudimos disfrutar como en las mejores ocasiones en el Monumental, con un genio de la dirección de orquesta que puso al público en píe para reconocer su gran dirección, y sin partituras, todo en la cabeza, que solo los más grandes saben hacer y transmitir con su batuta y gestos
No cabe duda que la Orquesta y Coro de RTVE cada día se implica más, se compromete con los grandes artistas y, ofrece a todo el público asistente, y después en los Conciertos de La 2 de RTVE, unos conciertos vibrantes, apasionantes, excitantes y elocuentes. Felicidades a todos los integrantes que intervinieron para hacer posible un sueño de muchos aficionados que sabemos agradecer la aportación de grandes maestros en directo.
Intuimos, que traer al director de orquesta Gustavo Dudamel a dirigir un concierto, es casi imposible, pero cuando se trata de la Orquesta Sinfónica de RTVE, no hay nada imposible, y así, nos lo hizo saber Manuel Ventero, director gerente de la Orquesta y Coro de RTVE, al que agradecemos sus esfuerzo y tesón para traer siempre a los mejores al Teatro Monumental. El maestro es pura inspiración y un ser libre, que despide un magnetismo y entrega que hace las delicias de los amantes de la música con mayúsculas, y que desde el primer momento consiguió el entusiasmo del público, convirtiéndose en un acontecimiento de los más esperados del año.
El concierto en el Día Mundial del Cáncer de Próstata, se interpretaron obras de Ludwingvan Beethoven (1770-1827). La obertura Egmont, Op. 84, y la Sinfonía nº 7 en La mayor, Op. 92. Dos obras que transmiten una enérgica afirmación de la vida frente a la fatalidad.
Visto y oído lo que estábamos contemplando, podemos decir que la Orquesta de RTVE se fajó hasta la extenuación, y dieron lo mejor de cada uno de los músicos. A los espectadores, también nos dejó un poco faltos de energía, ya que el maestro Dudamel se llevó toda la que teníamos, y se lo quiero agradecer. Nos recuperamos con una cerveza y un vino que le dedicamos al Maestro Gustavo Dudamel.
Notas al programa
Isabel Guillén, la responsable de comunicación del la Orquesta y Coro de RTVE nos aportó las Notas del Programa que aquí reproducimos por su gran interés.
El concierto de esta noche, dice, nos sitúa ante un Beethoven esencial: el músico que, en medio de sus propias batallas personales y políticas, decidió que su obra debía ser un refugio de resistencia y una celebración de la vida. Aunque las dos piezas que escuchamos tienen caracteres muy distintos, ambas laten con la misma fuerza: la de un espíritu que se niega a rendirse.
Obertura Egmont, Op. 84
A finales de 1809, los Teatros Imperiales de Viena encargaron a Beethoven la música para una nueva puesta en escena de Egmont el drama de Goethe. La historia le venía como anillo al dedo: el conde Lamoral de Egmont, un noble flamenco ejecutado en siglo XVI por enfrentarse al dominio español en los Países Bajos.
No era solo un encargo histórico. en aquel momento, Napoleón campaba a sus anchas por Europa y Beethoven, que ya había arrancado con rabia la dedicatoria a su Heroica a Bonaparte, veía en la figura de Egmont un reflejo de su propia lucha. Esta obertura es, en realidad, un cortometraje sonoro de diez minutos. Empieza con una introducción pesada casi asfixiante, que nos hace sentir el peso de la opresión, pero termina en un estallido de luz: la famosa “Sinfonía de la Victoria”. Es el triunfo de la libertad incluso después de la muerte, una música tan visual que ha terminado acompañando Casi cualquier escena de sacrificio heroico en nuestra cultura popular.
Sinfonía nº 7 en La mayor,Op.92
Sí Egmont es la lucha, la Séptima es la energía pura. Beethoven la escribió entre 1811 y 1812, mientras intentaba en vano frenar su sordera en las aguas del balneario de Teplice. Su estreno fue un acontecimiento eléctrico un concierto benéfico en Viena para ayudar a los heridos en la batalla de Hanau. Cuentan las crónicas que el público entró en una especie de trance, un “éxtasis” colectivo que pocas veces se había visto en una sala de conciertos.
La sinfonía arranca con una expectación solemne, pero pronto se convierte en un torbellino de ritmos imparables. Sin embargo, el movimiento que siempre roba el aliento es el segundo movimiento, el Allegretto. Ese acordé inicial, misterioso y casi magnético, abre paso a una melodía que crece con una intensidad que todavía hoy estremece. En su estreno, el público se puso en pie y obligó a los músicos a repetirlo en el acto. El final de esta obra es, sencillamente, una locura. El ritmo es tan frenético y desatado que algunos críticos de la época incapaces de entender tanta euforia, llegaron a decir que Beethoven debía de haberla compuesto borracho.
Este programa No es solo una suma de notas. Es una invitación a dejarse llevar por esa fuerza que tiene la música para transformarnos.
Sobre Gustavo Dudamel
La trayectoria del Maestro Gustavo Dudamel lo consolida como uno de los directores de orquesta más influyentes del siglo XXI, caracterizado por su carisma, su compromiso social y su liderazgo al frente de las instituciones musicales más prestigiosas del planeta.
Es el rostro más visible de una generación formada en el milagro educativo y social de “El Sistema”, el proyecto impulsado por José Antonio Abreu quien convirtió la música en una herramienta de transformación colectiva y abrió horizontes impensables para miles de jóvenes venezolanos. Dudamel es, para muchos de ellos, la demostración tangible de que el talento, la disciplina y la cultura pueden cambiar una vida.
Su carrera internacional se estructura a través de sus principales titularidades y colaboraciones históricas:
1. Filarmónica de Nueva York (New York Philharmonic)
- Estado actual: Director Musical Designado desde 2025, asumirá el cargo de Director Musical y Artístico titular en la temporada 2026-2027.
- Hito histórico: Su nombramiento fue uno de los movimientos más mediáticos de la música clásica reciente, convirtiéndose en el líder de la orquesta sinfónica más antigua de Estados Unidos.
2. Filarmónica de Los Ángeles (LA Phil)
- Periodo: 2009 – 2026.
- Legado: Bajo su dirección de 17 años, convirtió a la orquesta en una de las más innovadoras y financieramente sólidas del mundo.
- Impacto: Destacó por expandir el repertorio contemporáneo, comisionar música nueva y fundar la YOLA (Youth Orchestra Los Angeles), replicando el modelo pedagógico venezolano de El Sistema.
3. Ópera de París (Opéra National de Paris)
- Periodo: 2021 – 2023.
- Aportación: Aunque su mandato fue breve debido a su renuncia anticipada por motivos familiares y profesionales, dejó lecturas aclamadas de óperas de gran envergadura como Turandot y Le Nozze di Figaro.
4. Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela
- Periodo: Desde 1999 hasta la actualidad.
- Origen: Es la agrupación cúspide de El Sistema, el programa de orquestas juveniles fundado por José Antonio Abreu donde Dudamel se formó. Con ella irrumpió en la escena internacional en festivales como los BBC Proms y Salzburgo.
5. Orquesta Sinfónica de Gotemburgo
- Periodo: 2007 – 2012.
- Rol: Ejerció como Director Principal de la agrupación nacional de Suecia, consolidando su reputación europea tras ganar el prestigioso Concurso de Dirección Gustav Mahler en 2004.
6. Relaciones de Invitado de Honor
- Filarmónica de Viena: Se convirtió en el director más joven de la historia en dirigir el célebre Concierto de Año Nuevo en 2017.
- Filarmónica de Berlín: Mantiene una relación estrecha y recurrente como director invitado regular de la agrupación alemana.
